Leonora Carrington

La exploradora de sueños

Autorretrato

Leonora Carrington, pintora y escritora (Lancashire, 1917) ha estado siempre dedicada a la actividad creadora tanto en el campo de las artes plásticas como en el de las letras. Su obra literaria se compone principalmente de relatos oníricos.

Adieu Amenhotep

Llegó a México, en 1942, y se reunió con los surrealistas europeos que vivían en en este país desde el inicio de la Segunda Guerra Mundial. Excepto breves estancias en Nueva York, ha residido durante más de 50 años en México.

"No me gusta hablar de mi pintura o de la pintura en general porque es algo muy abstracto, muy subjetivo. No hay nada qué explicar. A mí me gusta leer novelas policíacas y me interesa mucho la física cuántica, del mundo subatómico y soy sumamente ignorante. Yo veía la televisión hasta que quitaron Discovery Channel, era el único que yo veía, por los animales. Mi corazón está con mis hijos y en México, he vivido aquí por más de sesenta años, de México me gusta mucho su comida y La Llorona. Ahora hago la lucha de vivir conmigo misma, que no es muy fácil".

De Dos surrealistas en México

El séptimo caballo y otros cuentos

García-Alix en el museo del Baluard

Lo más cerca que estuve del paraíso

Serie de fotografías en blanco y negro realizadas en Formentera, Ibiza y Mallorca entre 1994 y 2010, y un diaporama de 200 imágenes con música de Daniel Melingo.



Dos hermanas, 2000
Fotografía en blanco y negro sobre papel baritado.

“Formentera... Qué hubiera sido de mí sin la isla... En ella he amado y me he perdido. En sus aguas flota el mar de mi conciencia... Locuras, vaivenes emocionales, afectos y amores... En esta roca del Mediterráneo, fui feliz como nunca y triste”, escribe Alberto-García-Alix respecto de la menor de las Pitiüses, una isla ligada a sus vacaciones –también lo están, aunque menos, Eivissa y Mallorca-. Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma exhibe por vez primera las fotografías realizadas en tres de las Illes Balears.

Nacido en León, en 1956, Alberto García-Alix viajó por primera vez a Eivissa en 1974, aunque los primeros negativos de la isla datan de 1981. Hasta 1989, no visitó Formentera, y desde entonces esta isla, como afirma el comisario de la exposición, Nicolás Combarro, “vuelve recurrentemente a su vida, y por tanto a su obra. Una sensación de libertad, un hedonismo que impregna las imágenes que llegan a nosotros a través del filtro de su mirada”. Las fotografías de García-Alix dan cuenta de las personas y lugares que han sido y son importantes en su vida. Y, como demuestra la exposición “Lo más cerca que estuve del paraíso”, las Illes Balears, con excepción de Menorca, se hallan en el itinerario autobiográfico de quien es Premio Nacional de Fotografía 1999. Aún así, no busquéis en ella la descripción esperada, ni geográfica, ni social, no en García-Alix. Lo importante es la mirada del fotógrafo, cómo detiene aquello que ve para retornarlo con muchos matices de gris, los no-colores de las tardes, de los anocheceres y de las noches. E importante es también su rechazo a la técnica digital, la afición por las cámaras de siempre y la pasión por el laboratorio en la búsqueda y dominio de una perfección técnica que contribuye a hacer tan extraños como cercanos a los personajes, paisajes y vivencias que retrata.

"En catalán existe una palabra que parece inventada para las fotografías de Alberto García-Alix. Horabaixa (atardecer, anochecer), hora baja, tiene el sentido de lo crepuscular, cuando el caer progresivo de la luz habla de la oscuridad que inevitablemente ha de llegar. El atardecer es la erosión del día como la muerte significa el definitivo desgaste de la vida, parafraseando a Borges. El atardecer es un periodo indefinido, sin hora para su comienzo ni para su fin, aunque aquí queremos que también sea una sensación. De hecho, hay una sensación de atardecer, especialmente en verano, cuando la luz va perdiendo fuerza, amortece muy poco a poco, la noche se demora, se impone un cálido silencio y todo parece teñirse de tonalidades grisáceas. Son las horas muertas.

Las fotografías de García-Alix nunca tienen la luz cegadora de la mañana. Una vez le oí contar que algunos amigos le habían dicho que ya era hora de cambiar de vida, ahora que no bebe y que las drogas han quedado más o menos lejanas. Le aconsejaban levantarse temprano y hacer más vida de día. Él tuvo pronta respuesta: sus fotografías están hechas de encuentros y él vive de la fotografía. ¿Qué o a quién puede encontrar hacia las diez de la mañana que logre interesarle? Las imágenes de García-Alix, la práctica totalidad de las que ha hecho a lo largo de una trayectoria que se remonta a más de treinta y cinco años, tienen el no-color de los anocheceres o se iluminan en la oscuridad de la noche. Especialmente las realizadas en las Illes Balears, una selección de las cuales se exhibe en Es Baluard después de haber disfrutado de un pequeño estreno, un aperitivo de García-Alix en Formentera, estas imágenes –decía– llevan impresas las sensaciones de los atardeceres, de los atardeceres de verano. Es la hora en que pueden retratarse Un hombre triste y Una mujer triste. El mejor momento para el baño.

Los días se hacen largos en Formentera, sobre todo los atardeceres con su anochecer, se alargan las siestas, se prolonga la hora del baño, hay tiempo para el sexo antes de que llegue la noche, tiempo para dejar que los últimos rayos de sol, sol de tarde, acaricien un cuerpo sólo vestido de sal de mar y polvo de los caminos. Hay tiempo para la lectura, para preparar una ensalada de payés para la cena, para darse un paseo en moto hasta el Cap de Barbaria. La tarde se hace larga hasta que se impone la noche y los cuerpos soleados transitan por los caminos.

Todo ello está en las fotografías de Alberto García-Alix. Historias y personas en las que el fotógrafo se retrata. También está presente la temporada que pasó en Algaida, el pueblo de Mallorca en el que todavía se recuerda la llegada, en 1994, de una pandilla de moteros. García-Alix dio título a la experiencia: Dormí con una virgen. Ya en Palma, hace pocos meses, el fotógrafo buscó a los amigos y, desde la seguridad de aquello que un día escribió, la seguridad de que al oír el clic de la cámara lo que era presente ya se ha convertido en pasado, regresó al bar conocido, El Flexas, para retratar de nuevo a Estrella, más de veinte años después. Las cuatro de la madrugada.


De Menorca no hay fotografías. «Allí no hallé perversión», me confesó el artista. En Llorando a aquella que creyó amarme, texto para una exposición de 2002, García- Alix escribe: «Por eso, es inevitable encontrar en mis fotografías un itinerario autobiográfico. Está, pero no es más que polvo visible del camino. Polvo que se pega a mis fotografías. No es importante.» Las Illes Balears, con la excepción de Menorca, se hallan en ese itinerario autobiográfico del fotógrafo. Pero no busquéis la descripción esperada, ni geográfica, ni social, no en García-Alix. Se trata de lugares, personas, actitudes, vegetaciones o paisajes, retratos hechos en las islas que podrían ser de cualquier otro lugar, aunque tratados en particular. Lo importante es la mirada del fotógrafo, cómo detiene aquello que ve y que seguramente sólo él ve, para devolvérnoslo tintado en muchos matices de gris, los no-colores de los atardeceres, de los anocheceres y de la noche. Importante es también su desdeño por lo digital, su esmero en la perfección técnica, su apego a las cámaras de siempre y su pasión por el laboratorio. E importantes, tanto o más aún, son sus lecturas, su poesía y su ética. Eso marca mucho, lo marca todo.

Sensaciones múltiples y diversas se desprenden de la serie de fotografías que hoy presentamos, muchas de ellas inéditas. Ante esas imágenes, que nunca dejan que seamos sólo espectadores, nos hallamos yendo y viniendo de la placidez del estío al misterio que es inherente a García-Alix, sin dejar de sentirnos algo cándidos, algo perversos y algo desnudos también. Todos conocemos o deberíamos conocer el placer que proporcionan las horas muertas. Entre tanto, el fotógrafo sigue interrogando".

“Las Horas Muertas”. Texto de Cristina Ros, incluido en el catálogo de la exposición

Museo del Baluard
10 septiembre 2010 - 09 enero 2011
Plaça Porta Santa Catalina, 10, Palma de Mallorca.

Sombra, el obstáculo de la luz

Las sombras son lo real



Shigeo Fukuda

La luz es la clase de energía electromagnética radiante que puede ser percibida por el ojo humano. Una sombra es una zona de oscuridad donde la luz es obstaculizada. Muchos artistas han jugado con esta combinación creando ilusiones ópticas u obras que iluminados de una determinada forma proyectan sombras que descubren que el arte está, precisamente, en el obstáculo de la luz.

Shigeo Fukuda (Tokio, 1932-2009) escultor, diseñador y mago de las ilusiones ópticas. Sus trabajos juegan con este concepto. Muchas de sus esculturas son amasijos informes de objetos que sólo se revelan cuando entran en contacto con la luz y proyectan su sombra.






Shigeo Fukuda aux journées Savignac de Trouville


Shigeo Fukuda aux journées Savignac de Trouville
Cargado por pointgmagazine. - Videos de arte y animación.


Kumi Yamashita (Japón, 1968)manipula la luz para crear sombras de formas sorprendentes que parecen surgir de la nada.





Tim Noble (Stroud, 1966) y Sue Webster (Leicester, 1967)son una pareja de artistas británicos que emplean basura y chatarra para crear sus siluetas.

Photo Palma 2010

A partir de las 20 horas, 15 espacios inauguran Photo Palma, una muestra que reúne trabajos de fotógrafos nacionales e internacionales.

Graciela Iturbide en el Casal Solleric y Es Baluard.



En el Casal Solleric podrá verse una selección de obras de esta fotógrafa mejicana, que ha sido Premio Photo España 2010 a lo mejor trayectoria.
Y en el marco de los actos de Palma Photo, Es Baluard organizará una serie de actividades con la Graciela Iturbide, que impartirá un taller dirigido a profesionales de la fotografía (19 a 23 de junio), y dará una conferencia abierta a todo el público (22 de junio).





Shots en Altair, una exposición que reúne obras de Chema Madoz, Cindy Sherman, Juan Muñoz, Robert Rauschenberg, Vic Múñiz o Miguel Río Branco.

Chema Madoz

Cindy Sherman 'Nipple with diamond'

Aba Art expone POSTCARDS de Juan Antonio García, una apacible mirada a los orígenes de la fotografía provocando en el espectador un tiempo de pausa y de reflexión. Este viaje al pasado del medio fotográfico es un homenaje a los numerosos fotógrafos anónimos que durante el s.XIX produjeron imágenes de gran belleza y sutileza en concepto y en forma. Fotografía-Pintura-Fotografía. En POSTCARDS la fotografía actúa en la obra creando una tensión y la pintura traza sobre ella una nueva historia.






Adriana Duque en la Horrach Moyà con sus niños sacados de los cuentos infantiles en los que hay un algo inquietante. Obras en el umbral de lo onírico.






Pelaires presentará una colectiva que tiene como eje temático a la urbe de Los Ángeles. Obras de Justin Beal, Walead Beshty, Drew Heitzler, Nancy de Holl o John Williams.

Joanna Kunstmann muestra los objetos cotidianos de las casas chinas de Robert Van Der Hilst.


Robert van der Hilst (Amsterdam, 1940) se adentró en los interiores de las viviendas captando en sus fotografías la esencia de la vida privada china. Lo más característico de estas imágenes del artista son los grupos de objetos. De este modo desaparece el interior realista, que dará paso a un espacio imaginario propio. Éste no determina un lugar ni refleja una realidad, si no que proporciona una definición lúcida de los espacios. Las imágenes, cargadas de un profundo sentido estético, muestran objetos cotidianos tales como enseres de cocina, trapos, cepillos o fotografías,

"Puedo decir una cosa: yo busco el silencio total en mis fotografías, inmovilidad, cuando nada se mueve todo está sereno y calmo. Especialmente ahora después de trabajar durante varios años en "interiores", mis imágenes son muy compuestas como si fueran organizadas. Uso las personas como mis "actores", su medio se transforma en un teatro, yo trato de cruzar el umbral de sus yoes íntimos. En la serie "Interiores cubanos" y ahora en "Interiores chinos" intento fotografiar no sólo el interior de una habitación si no que y en primer lugar el interior del habitante".

Van der Hilst

Xavier Fiol expone creaciones de Paul McDonough y Peter Kayafas.

Ferran Cano exhibe fotografías de Lincoln Schatz.

La galería Maior inaugura la muestra 'Ir y volver' de Naia del Castillo.

Otros espacios son la Capella de la Misericòrdia, la Estació Intermodal, ´la Miró´ o la Guaita

Kyungwoo Chun Thousands and Other Works

Thousands, Untitled (Family Portrait) y Greetings EN SKL Gallery

Kyungwoo Chun(Seul en 1969)es conocido por sus poéticos retratos fotográficos desenfocados y por su acercamiento poco convencional a los conceptos de tiempo y espacio.

99 circles

Los proyectos Thousands, Untitled (Family Portrait) y Greetings, son dos proyectos de fotografía y una performance, que llaman a la reflexión sobre el tiempo físico y el efecto del mismo sobre el comportamiento de las personas.
A través de la fotografía Chun nos habla de como el tiempo influye en nuestras actitudes. Mediante una larga exposición fotográfica el artista consigue que una relación interpersonal fluya entre él y la persona fotografiada. La variante temporal es la clave que lo hace posible.
En sus fotografías quedan al descubierto, sin que haya un consentimiento explícito, los aspectos más íntimos de las personas, consiguiendo con un sencillo recurso, un resultado extremadamente espiritual.
“Me interesa ver cómo la gente se influye entre sí y cómo cada persona cambia de cara. Nunca sabemos lo que realmente está ocurriendo y nos encontramos a nosotros mismos sólo a través del reflejo del otro y en el ‘ahora’. el ‘ahora’ esta siempre en proceso de construcción”, afirma el artista.




'Thousands '(Chun) es un gran proyecto multidisciplinar para adentrarse en la narrativa histórica, las sagas familiares, la construcción de la identidad y, desde una perspectiva poética, la idea de la transferencia del alma.
La iniciativa surge del propio apellido del autor, Chun, poco común en Corea, cuyo origen chino y su historia legendaria obsesionó al autor desde la infancia. Chun Man Ri (Quian Wan Li, en su pronunciación china) fue un famoso general chino de la dinastía Ming que llegó a Corea en 1592 para apoyar a la dinastía coreana Joseon y el primero en tener el sobrenombre de Chun. Un apelativo, que significa literalmente "miles", y que le fue dado por su madre que soñó que su hijo partía a otro país. Tradicionalmente tanto chinos como coreanos consideran que el nombre de una persona determina su destino. Es un misterio sin resolver porque el general decidió quedarse en Corea a pesar de la gloria y los honores que el esperaban en China.
406 años más tarde, a partir de esta fascinación y del deseo de adentrarse en aquellos elementos sobre los que se construye la identidad y se modifica en un mundo cada vez más abierto, móvil y flexible, Kyungwoo Chun decidió trabajar con miles de personas que comparten su apellido, y que viven en tres pueblos cerca de Zhegzhou en China.
El proyecto incluye el retrato de mil individuos apellidados Chun titulado "One Thousand Faces of Thousands" (Mil caras de Miles); una reconstrucción recreada artísticamente de la vida del general Chun Man Li

Inauguración jueves 17 de junio a las 20:30 h.
A las 21:00 h., el artista realizará la performance Greetings de 20 minutos de duración.La exposiicón se podrá visitar hasta el 23 de julio de 2010
Kyungwoo Chun

Virginia Patrone Rojo Kabuki

Exposición de pinturas en Espacio Infame de Poblenou.
Inauguración el miércoles 5 de mayo a las 19:30h,




El color rojo en el Teatro Kabuki

La conexión entre las nuevas pinturas de Virginia Patrone y el teatro Kabuki es íntima, compleja y personal y va más allá que la simple reproducción de las características y colores. El vículo entre las pinturas Patrone y la tradición del teatro Kabuki es el color rojo, tanto en su forma figurativa como conceptual.

Como afirma Patrone, "el color rojo ha sido siempre asociado con la pasión, la agresión, el peligro, el pecado, el mal humor. En el teatro Kabuki, el color rojo tiene una connotación muy distinta como lo es aquí asociado con actitudes positivas, comportamientos y caracterizaciones. Los actores que llevan el juego de colores rojo son los personajes buenos, mientras que los que visten trajes azules son la gente mala de las historias de Kabuki".

Patrone reconoce su visión y las sensaciones que percibe del color rojo de la misma manera como se entiende en el teatro tradicional Kabuki. Además el bermellón y el carmín, ahora hay un nuevo color rojo que habitan en las pinturas de Patrone, un color rojo lleno de positividad y perfección física, el Rojo Kabuki.

Fragmento traducido de la entrevista Rojo Kabuki, Patrone’s Personal Vision of the Color Red

Virginia Patrone, Espacio Infame, Joncar 19.
Puen verse más obras de esta pintora en su blog

Suso33 en la galería SKL

Exposición Movimientos



Movimientos, es una exposición de pintura sobre lienzo y papel, quiere sintetizar las obras realizadas hasta el momento, haciendo hincapié en la misma acción de pintar, focalizando la atención en la importancia del acto creativo.

A veces las palabras no me dejan ver, es una performance inédita, en la que el artista realizará una acción pictórica en la galería en la cual plantea cuestionar la casi obligada situación en el panorama actual de verse forzado a generar un discurso, por medio de palabras, y la posición que ocupa este respecto a la obra o a una obra que transmite tanto por si misma como sus acciones, performance, happenings o la misma “Pintura Escénica en Acción”.
La acción durará alrededor de 20 minutos.



Del documental Aerosol

Suso33 es un artista multidisciplinar (video artista, performer y escenógrafo) que comenzó pintando graffiti. Sus creaciones han traspasado los límites de la calle y han sido expuestas en lugares como La Casa Encendida, Madrid Edición, Caixa Forum, ARTIUM, MNCARS,DA2, Thyssen-Bornemisza, Instituto del Arte de Sarajevo, Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Bucarest, Instituto Cervantes de Madrid, Pekín, Shangai…

Precursor del graffiti iconográfico y de la experimentación con el lenguaje en dicha disciplina, así como pionero del street art en Madrid y mayor exponente del livepainting en España, actualmente desarrolla un proyecto artístico personal llamado “Pintura Escénica en Acción”, en el que conjuga recursos provenientes de las artes escénicas, la pintura y el audiovisual, en una especie de performance global en la que se suelen plantear diversos aspectos conceptuales de la comunicación, el arte, la palabra y la imagen.

Web de SUSO33




Suso33 Movimientos (17 ABRIL – 11 JUNIO, 2010)
Galería SKL, Costa Santa Creu 8 (Palma de Mallorca)