tag:blogger.com,1999:blog-49703470791787604542024-03-05T03:40:11.243-08:00Alquimistas del establoBlog bellas artes tendencias culturas centros exposiciones pintura escultura visuales premios certámenes creadores fotografía galerías cinético independiente ilustración teatro espacios concursos étnico audiovisual instalaciones performances plásticas movimiento dadaísmo surrealismo vanguardias pop expresionismo museo contemporáneo minimalismo japón graffiti virtual digital conceptual trasgresor experimental ruptura futuro reciclaje obra danza terapia programa biografía abstracto concreto cómicEstablo Pegasohttp://www.blogger.com/profile/04166990450912902489noreply@blogger.comBlogger131125tag:blogger.com,1999:blog-4970347079178760454.post-5390871265208118412012-02-04T09:59:00.000-08:002012-02-04T10:23:21.988-08:00Rafael Sanz Lobato<span style="font-weight:bold;">“He sido un cazador solitario”</span><br /><br />Rafael Sanz Lobato, pionero del fotoperiodismo y el documentalismo antropológico, sale de su ostracismo para evocar una vida dedicada sin descanso a la fotografía.<br />Este fotógrafo sevillano ganó el Premio Nacional de Fotografía 2011.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWIfzCgJdO94mhSy5hziQepFrxnhjz2ZENgyNg23gIpLBrBqAeXtM6iSGLe7VCP45ST6RMQTzGBJtRDYpLw88kRNyx-N_EU7ojtG8z-Fpw-iYnzHKPBRiakDidcFdk1yYk0Y0RPsdxLXkn/s1600/Sanz+Lobato+_Bercianos+Aliste.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 277px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWIfzCgJdO94mhSy5hziQepFrxnhjz2ZENgyNg23gIpLBrBqAeXtM6iSGLe7VCP45ST6RMQTzGBJtRDYpLw88kRNyx-N_EU7ojtG8z-Fpw-iYnzHKPBRiakDidcFdk1yYk0Y0RPsdxLXkn/s400/Sanz+Lobato+_Bercianos+Aliste.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5705344358404837522" border="0" /></a><br /><br />Artista casi legendario entre la gran familia de los fotógrafos españoles, creador semiclandestino por culpa de mil y un avatares, Rafael Sanz Lobato (Sevilla, 1932) acepta salir de un ostracismo de años solo rasgado por el Premio Nacional que le fue concedido el año pasado “por su forma de contar la trasformación del mundo rural tradicional y su influencia en el fotoperiodismo contemporáneo”, según razonó entonces el jurado. Cristina García Rodero le reconoce como uno de sus grandes maestros. Él no duda en asegurar que ella es la mejor fotógrafa española del siglo XX. Pero mientras que la obra de García Rodero ha sido justamente reconocida y aplaudida, la suya ha sufrido un castigo de oscuridad tan severo como injusto.<br /><br />Sanz Lobato vive solo en un tercer piso sin ascensor, lleno de goteras, del centro de Madrid. Es el mismo que ha ocupado durante las últimas décadas y en el que mantiene el estudio en el que ha retratado a una buena parte de la clase política española para lo que él llama sus trabajos de supervivencia. Con los dos ojos afectados por una enfermedad degenerativa, el fotógrafo se ayuda de unas potentes lupas y de un aparato instalado por la ONCE para leer y distinguir detalles de algunos de sus trabajos. Las paredes de su casa estás llenas de esas series realizadas a lo largo de su vida y que en muy contadas ocasiones han sido expuestas: la Semana Santa en Bercianos de Aliste, las viejas de las Hurdes, los toreros y los maletillas o las series más recientes, inspiradas en Man Ray o Morandi.<br /><br />Las paredes de la casa están llenas de las fotografías de toda una vida<br />En ese ambiente de aislamiento profesional, que no personal, Rafael Sanz Lobato, republicano de izquierdas y sin pelos en la lengua, reflexiona sobre el olvido y relegamiento que su obra ha sufrido a lo largo de décadas. Mientras habla, con música barroca de fondo, fuma un cigarrillo tras otro de tabaco de pipa. “Moriré con un porrito de estos en la boca y tras haber cenado un buen plato de judías del Barco. Así me gustaría acabar”, dice.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiVnB1yZOhUz2oOkWvbOegd5NTvBigECg7HiAPzBgFb5-sXV4NVCSvuhL9ZKA3kLpKOkdiqcpo_gSuZhZqy7SK43PtD2lnwcN2QNvOBFmh-rmoyFYIshxwWcschXUNRnye86KRl029WjJ2/s1600/Sanz+Lobato+_caballos+Aliste.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 273px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiVnB1yZOhUz2oOkWvbOegd5NTvBigECg7HiAPzBgFb5-sXV4NVCSvuhL9ZKA3kLpKOkdiqcpo_gSuZhZqy7SK43PtD2lnwcN2QNvOBFmh-rmoyFYIshxwWcschXUNRnye86KRl029WjJ2/s400/Sanz+Lobato+_caballos+Aliste.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5705345411401412562" border="0" /></a><br /><br />Sin temor a exagerar, puede decirse que su obra se ha movido casi en las sombras de la clandestinidad. “Las causas son muchas”, explica. “En el fondo hay una sucesión de historias, todas desafortunadas. Mi primer conflicto fue en Arte Fotográfico, la revista que dirigió la vida de la fotografía española hasta 1980, único reducto para ver otro tipo de fotografía. En ella mandaba la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, en la que entré en los 1962 y no tuve más que desencuentros con personajillos como Gerardo Vielba [presidente de la Real Sociedad Fotográfica desde 1964 hasta 1992], que me vetó una y otra vez. La fotografía española ha estado siempre dejada de la mano de los dioses. Luego, en los 80 surgieron otros centros para ver fotografía creativa. Apareció EL PAÍS con grandes fotógrafos como Marisa Flórez, quien como yo, es de las que creen que hay que separar radicalmente lo profesional de lo creativo personal. Yo nunca hablo de los 25 años que he estado haciendo publicidad para el ministerio de Cultura, grandes almacenes o campañas políticas como la que hice para el PP”.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIRusUIFNO9iAps2BfqIwODbFfHj2OoBiPAr0hxGDN778p5APYMoie2vVQdHeY6_H6995V_W0lY7Sf49Oigv2c0EuKDvR7PkTCDbCQZGfhZ8duJdNbHonLSADTYIlCavTWBH-wn1TJHs86/s1600/Sanz+Lobato+ni%25C3%25B1a.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 268px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIRusUIFNO9iAps2BfqIwODbFfHj2OoBiPAr0hxGDN778p5APYMoie2vVQdHeY6_H6995V_W0lY7Sf49Oigv2c0EuKDvR7PkTCDbCQZGfhZ8duJdNbHonLSADTYIlCavTWBH-wn1TJHs86/s400/Sanz+Lobato+ni%25C3%25B1a.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5705346267109888882" border="0" /></a><br /><br />Me dieron el Premio Nacional a destiempo, aunque el dinero vino bien<br />En aquellos años, los fotógrafos llamados creativos solo se relacionaban a través de sociedades profesionales como la Real Sociedad Fotográfica. Se relacionaban entre ellos, y aspiraban a dar a conocer su trabajo en revistas especializadas. En Madrid, donde se formó, existía una auténtica Escuela. Dentro de ella, un grupo formó La Palangana (Paco Ontañón, Doncel, Massat, Cualladó, Paco Gómez) y otros La Colmena, grupo al que se sumó Sanz Lobato y que desde el primer momento llevaron la etiqueta de perdedores. “Nos consideraban un grupo de desharrapados sin obra... En el 71 tuve una bronca definitiva y me marché. Había entrado en la Sociedad en 1962. Llevaba diez años haciendo fotos, pero no me atrevía con el documentalismo. Me daba vergüenza. Tenía yo 30 años y solo había hecho fotos familiares. Algunos retratos, cositas. Pensé que al vincularme a los de La Colmena, todo sería más sencillo, pero no”.<br />Sanz Lobato descubrió su fascinación por la fotografía documental en las revistas extranjeras que le mandaba un primo suyo. Quería hacer lo mismo que veía en esas páginas en blanco y negro, pero se sentía incapaz de romper la intimidad de un mundo ajeno al suyo.<br />Le daba auténtico pánico. Se moría de vergüenza solo de pensar en ponerse delante de ellos. Por eso se aproximó a los integrantes de la Real Sociedad Fotográfica, donde algunos cogían sus coches los domingos muy temprano y se iban a los pueblos próximos a Madrid: Chiloeches, Chinchón... “Pregunté y me dejaron ir con ellos. Éramos ocho en dos coches. Los dejábamos en las afueras para no romper la estética interior. Nada más aparcar salieron todos disparando sus cámaras como locos. Me quedé pasmado. Estupefacto. Creo que llevaba una Reflex. Me fui despacito hasta donde había unos niños a los que mis compañeros estaban friendo a fotos. Luego vi que hacían lo mismo con dos ancianas y me quedé perplejo. No había que pedir permiso y a la gente no parecía importarle. Todo el pánico que tenía larvado en el cerebro se me fue de golpe. Me liberé y empecé a trabajar con normalidad. Al poco me compré mi primer 600 y ya podía irme solo yo por los pueblos”.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCMOQ3-iJkgXbNNXUKRnbSZ-17vkPQ2IwvIThfH8PfCLSKH9zPxBImRdIeZfgzAo_00UF_39vyBP_P_ov2rU2S0Hw8c_Ajq74bZfTKUymVXYIknNGrZHbcMR4V0PnVLhvBQo9w4mO8yW-e/s1600/Sanz+Lobato+_Bercianos+Aliste+2.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 272px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCMOQ3-iJkgXbNNXUKRnbSZ-17vkPQ2IwvIThfH8PfCLSKH9zPxBImRdIeZfgzAo_00UF_39vyBP_P_ov2rU2S0Hw8c_Ajq74bZfTKUymVXYIknNGrZHbcMR4V0PnVLhvBQo9w4mO8yW-e/s400/Sanz+Lobato+_Bercianos+Aliste+2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5705345721605540786" border="0" /></a><br /><br />Nunca le gustó la fotografía urbana porque le desagradan los coches y el asfalto. Hizo sus primeras fotos atraído por los libros sobre fiestas y tradiciones que entonces empezó a publicar el Ministerio de Información y Turismo que inventó Manuel Fraga y él consiguió que le reconocieran algunos trabajos.<br />“Yo entonces era fotógrafo de fin de semana y a diario trabajaba en una empresa americana de aparatos de compresión. No trabajábamos los sábados y a primera hora cogía mi coche, mi dos nikons compradas a plazos y elegía un sitio del mapa: los caballos de Galicia, los toros de la vega... y ahí empezó mi documentalismo antropológico. Era el 72, el año en el que compré el coche. Un fin de semana hacía las fotos y otro las revelaba. Fueron 15 o 16 años frenéticos, disfrutando muchísimo y trabajando más”, relata.<br /><br />Pese a estar entonces casado y ser padre de dos hijos, su familia no le acompañaba nunca por esos viajes de la España profunda. El documentalismo es un acto solitario. Cuando íbamos todos los fotógrafos juntos no funcionaba, porque todos teníamos las mismas fotos. Y a la familia no me la podía llevar porque me hubieran distraído. ¿Esa devoción por la fotografía no le creaba tensiones con su mujer? “Pues no sé. Lo cierto es que ahora estoy solo y he tenido cinco parejas”.<br /><br />La gente de los pueblos de la España de entonces le recibía con amabilidad. Nunca tuvo ningún percance. Le permitían que hiciera sus fotos sin pedir nada a cambio. Y jamás les daba indicaciones. “Nunca he manipulado ni alterado lo que estaba ocurriendo. Se nota. Lo huelo a tres kilómetros. Cuando veo fotografías en las que percibo esa manipulación, me enfado muchísimo. Y lo veo muchas veces”.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUqKYg9z5FK_f5KnwWLcXsHIpQvI2rBpo6tsySz2GpoBlJIRl2e9BC4GNzLsEggKYVAE42uc7c7pssH0GzTbkfIAqCCydY0M-5A56KQWkzOgNvU0FXjhuGkwWL08jnycjHgbpFuZwwJdOZ/s1600/Sanz+Lobato+_Camu%25C3%25B1as+Toledo.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 269px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUqKYg9z5FK_f5KnwWLcXsHIpQvI2rBpo6tsySz2GpoBlJIRl2e9BC4GNzLsEggKYVAE42uc7c7pssH0GzTbkfIAqCCydY0M-5A56KQWkzOgNvU0FXjhuGkwWL08jnycjHgbpFuZwwJdOZ/s400/Sanz+Lobato+_Camu%25C3%25B1as+Toledo.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5705345971006754658" border="0" /></a><br /><br />Los impedimentos físicos no le restan entusiasmo. Su última excursión le llevó a a Piornal, al noroeste de Cáceres a la fiesta del Jarramplas. “Es una fiesta de origen remoto en la que se trata de castigar al ladrón de ganado, el Jarramplas. La costumbre, que persiste, era tacarle con nabos. Jarramplas sale con una prótesis que pesa 43 kilos, una máscara de resina de 11,5 kilos. Lleva protección en muslos, brazos, tobillos. Le lanzan nabos con tal intención asesina que el Jarramplas tarda más de 15 días en recuperarse de las magulladuras. El tema es que ya no puedo salir a darme esos trotes”.<br />Con cierta amargura, reconoce que fue el más sorprendido cuando le dieron el Premio nacional de Fotografía. “No me lo esperaba. Me lo han dado tarde, a destiempo. Todo el mundo me decía ‘qué bien, menudo premio’. La verdad es que no. Mi premio fueron los 15 o 16 años durante los que estuve haciendo fotografías por los pueblos. Ese momento en el que descubres una situación o una persona que es justo lo que estabas buscando, es un momento impagable. No hay nada igual. El premio me ha dado un dinero que me ha venido muy bien. Pero si no me lo hubieran dado, pues no habría pasado nada de nada. Yo no busco reconocimiento. No soy nada ambicioso. Cristina (García Rodero) me aconseja que me deje querer, que exponga, que no sea tan salvaje”.<br /><br />Artículo de Ángeles García en <a href="http://cultura.elpais.com/cultura/2012/02/03/actualidad/1328303879_505841.html">el País<br /></a>Establo Pegasohttp://www.blogger.com/profile/04166990450912902489noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4970347079178760454.post-31442457848378405522011-10-22T02:10:00.000-07:002011-10-22T02:48:13.751-07:00Los carpinteros en el Baluard<span style="font-style:italic;">Handwork-constructing the world</span> exposición de Dagoberto Rodríguez y Marco Castillo (Los Carpinteros)<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPkbPgoYy7XfgUlerTWEqADeeBrBkMhpNt0UBjp03I8YlP_zlXuto1hKfEPCkqaJMmbufHIYdr8QtAWwUIRA7CWch_QgQyNwkcvekwIXO6Vuj_LejQySq9HimVx1gHh1sYEDHzVxFOHGay/s1600/Carpinteros_cama_Baluard.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 302px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPkbPgoYy7XfgUlerTWEqADeeBrBkMhpNt0UBjp03I8YlP_zlXuto1hKfEPCkqaJMmbufHIYdr8QtAWwUIRA7CWch_QgQyNwkcvekwIXO6Vuj_LejQySq9HimVx1gHh1sYEDHzVxFOHGay/s400/Carpinteros_cama_Baluard.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5666237542065839042" border="0" /></a><br /><br />Una cama que parece un scalextric, una bañera con forma de portaviones, un muro en el que acaba de impactar un misil y mesas de dibujo cubiertas de agua. Dagoberto Rodríguez (Caibarién, 1969) y Marco Castillo (Camagüey, 1971) son Los Carpinteros y muestran en el Museo Es Baluard la exposición <span style="font-style:italic;">Handwork-Constructing the World</span>.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_-9hhiXT540B6pWxPKpWxc3kL8Rrs4D-x1WF6SnWf1XrzjgyqjkORACssbnDThOIdIW3TFL3TisX69wqxMU5qngcPkVH5FUMGO9vHIzL67x5ejnZYmx-g2n9jBHTXUeNbSWmeg0DIfRt_/s1600/Carpinteros_Portaviones_Baluard.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 298px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_-9hhiXT540B6pWxPKpWxc3kL8Rrs4D-x1WF6SnWf1XrzjgyqjkORACssbnDThOIdIW3TFL3TisX69wqxMU5qngcPkVH5FUMGO9vHIzL67x5ejnZYmx-g2n9jBHTXUeNbSWmeg0DIfRt_/s400/Carpinteros_Portaviones_Baluard.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5666242332677196434" border="0" /></a><br /><br />La muestra gira alrededor de cuatro esculturas de grandes dimensiones e instalaciones: <span style="font-style:italic;">Cama</span> (2007), un lecho entrelazado con la forma de lo que aparenta un pretzel o bien una autopista que evoca al ámbito psicológico del sueño y los sueños. <span style="font-style:italic;">Portaviones</span> (2005), una piscina en miniatura, adopta la forma de un portaaviones, complicando las expectativas de funcionalidad y utilidad, ocio y guerra. <span style="font-style:italic;">Espejos de Agua </span>(2001) consiste en una serie de antiguas mesas de dibujo cubiertas de agua, de modo que ésta refleja la luz eléctrica de un grupo de lámparas de escritorio, creando un instante precario donde el papel y la materia se convierten en licuefacción y reflejos efímeros.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2E_aAIv2yhsGXUcO1fAl-ebLXPNtw7uNrTMkym5uOx7CdphSNrq3z45zOVCNKnX3PqFgA2TFDdTrQkEKmqOSeQZRa3YdxDPjSMtzyElKa1dmR2P4pKRXfkmnOtIcIbQTdaRByhlBMKBFY/s1600/espejos+de+agua_carpinteros_+Baluard.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2E_aAIv2yhsGXUcO1fAl-ebLXPNtw7uNrTMkym5uOx7CdphSNrq3z45zOVCNKnX3PqFgA2TFDdTrQkEKmqOSeQZRa3YdxDPjSMtzyElKa1dmR2P4pKRXfkmnOtIcIbQTdaRByhlBMKBFY/s400/espejos+de+agua_carpinteros_+Baluard.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5666242880904434290" border="0" /></a><br /><br /><span style="font-style:italic;">Frío Estudio del Desastre</span> o <span style="font-style:italic;">Show Room</span>(2005) es una precisa reconstrucción de un muro penetrado por un misil, una imagen congelada del momento de la explosión que resulta una escena extraña a ojos del espectador.Fragmentos de pared, cascotes, fragmentos de vidrio y mobiliario suspendidos en movimiento estático.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-wan7bWQbfSrlXBy9Vfp4UfUaMCQKc161WPsICqQ2cebsxNPwf2JGI2Pi3kAohMHnfZ2YYE8tp4d_X6D6YgpQf4E-rCjCgiqhw_oKi5KW2FrUfolH9gs32mAOCt65GljLrWav3qcW6Jnp/s1600/Carpinteros_Fr%25C3%25ADo+estudio+del+desastre+_Baluard.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 266px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-wan7bWQbfSrlXBy9Vfp4UfUaMCQKc161WPsICqQ2cebsxNPwf2JGI2Pi3kAohMHnfZ2YYE8tp4d_X6D6YgpQf4E-rCjCgiqhw_oKi5KW2FrUfolH9gs32mAOCt65GljLrWav3qcW6Jnp/s400/Carpinteros_Fr%25C3%25ADo+estudio+del+desastre+_Baluard.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5666246614470595490" border="0" /></a><br /><div style="text-align: center;">Imagen de REUTERS / Enrique Calvo<br /></div><br />Además, una serie de acuarelas de grandes dimensiones muestran la compleja relación entre dibujo y objeto, diseño y escultura en su obra además de su amplio abanico temático y de manipulaciones conceptuales. Estas acuarelas son, en muchos casos, anteproyectos de esculturas o instalaciones.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGgDcYWvQAc1gm8aSrFDvMboRVyZhPsrAm4G64f0qpLpXJomKQSCeoD415ePpT1ulRqpuu1rbgXPP8_zZeUohlAgSzWYQNGySlNu9moG9HM5u1sm8HxLTD2EkrDuNtDW1TOUrZvq3be5cS/s1600/Carpinteros_carretera+tornillos_Baluard.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 269px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGgDcYWvQAc1gm8aSrFDvMboRVyZhPsrAm4G64f0qpLpXJomKQSCeoD415ePpT1ulRqpuu1rbgXPP8_zZeUohlAgSzWYQNGySlNu9moG9HM5u1sm8HxLTD2EkrDuNtDW1TOUrZvq3be5cS/s400/Carpinteros_carretera+tornillos_Baluard.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5666248070902913906" border="0" /></a><br />LOS CARPINTEROS. HANDWORK – CONSTRUCTING THE WORD (15.10.2011 - 22.01.2012)<br /><a href="http://www.esbaluard.org/es/exposicions/80/los-carpinteros-handwork-constructing-the-world">Baluard Museu d'Art Modern i Contemporani</a> de Palma.<br />Plaza Porta de Santa Catalina 10.<br /><br /><iframe src="http://www.youtube.com/embed/K53yL8IFiU8?fs=1" allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" width="480"></iframe>Establo Pegasohttp://www.blogger.com/profile/04166990450912902489noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4970347079178760454.post-47529934231046723802011-07-30T03:06:00.000-07:002011-07-30T03:54:57.657-07:00La censura y el fanatismo como marketing en tiempos de crisisLa exposición Camerinos y la escultura de los dioses vettones<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUWOYixdplJDVMwqDvJpa8YaKSeOqAXngYO7baKM0Ypx7-xLziOndO4a0acTuxwmSiQFzLnA-Yz3ng0Ndu6NDhKJ1nGd63vSlQvMTwgNEiDZoG63oaj10TiEMBfzQrpUJfFNnYiqQErHer/s1600/Asier_Etxeandia_camerinos_Merida.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 259px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUWOYixdplJDVMwqDvJpa8YaKSeOqAXngYO7baKM0Ypx7-xLziOndO4a0acTuxwmSiQFzLnA-Yz3ng0Ndu6NDhKJ1nGd63vSlQvMTwgNEiDZoG63oaj10TiEMBfzQrpUJfFNnYiqQErHer/s400/Asier_Etxeandia_camerinos_Merida.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5635085413518234530" /></a><br /><br />¿Quién conocía la fotografía del actor Asier Etxeandía de Sergio Parra? Pues, en principio, los afortunados que se acercaran a Mérida durante el Festival Clásico y pasaran por la exposición <span style="font-style:italic;">Camerinos</span>. Y ¿la escultura de los dioses vettones Ataecina y Vaelico de Fernando Sánchez Blanco, instalada en Arenas de San Pedro (Ávila)? pues los vecinos y los visitantes del lugar. Esto era así hasta ayer, 29 de julio, cuando todavía no se había puesto en marcha el marketing del fanatismo y la censura, gracias al que ambas imágenes han llegado al gran público.<br />En una suerte de promoción indirecta, la imagen de Asier Etxeandía y la escultura <span style="font-style:italic;">‘El baño de Ataecina’</span> retiradas, una de la exposición y la otra de la plaza del Ayuntamiento de Arenas de San Pedro, circulaban estos días por Internet, instalándose de rebote en las miles de plazas virtuales que son las redes sociales. <br />Tras recibir `numerosas quejas` la Junta de Extremadura ha considerado que la foto de Etxeandía "atenta contra los cristianos". Y la escultura, según el equipo de Gobierno de Arenas de San Pedro, se sitúa en un sitio ‘inapropiado, al lado de la iglesia y “a la vista de los niños que juegan en la plaza”. En una época en la que todo parece estar inventado me pregunto ¿no les habrán llevado los escasos presupuestos de cultura a promocionar el arte a través de la censura? Si es así, los felicito. Lo han conseguido. Pero sospecho que la maniobra no iba en esa dirección y me inquieta.<br />La foto de Asier Etxeandía formaba parte de <span style="font-style:italic;">Camerinos</span>, una muestra que reúne medio centenar de retratos de artistas que se han dejado fotografiar antes de salir a escena. La exposición de <a href="http://www.sergioparra.es/">Sergio Parra</a> busca reflejar el teatro por dentro, lo que sucede antes de la representación.<br />La escultura de <a href="http://www.elnortedecastilla.es/20110728/local/avila/retira-escultura-dioses-vettones-201107281622.html">Sánchez Blanco</a>, una fuente que recrea las figuras de los dioses de la mitología vettona Ataecina y Vaelico es, según su creador, “un homenaje a la cultura de nuestros ancestros y a su profundo respeto por la naturaleza”. Pero el alcalde de Arenas de San Pedro, dice que la medida estaba incluida en el programa electoral del PP y que se retira porque se encontraba en un sitio “inapropiado”.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv73ycLyBPKTfI0JWLMx8ZB5D_aObw1ou_4-63OXMMDmz_jA1Ua_2czZQ6AOpwU6k5DDYrRTr7HnZ_kwRRc2GHGZ0uDZouqidDsOnZR_M5mLQINZvX6vRtveX7Nhcy0o573MOsMNvD64Qw/s1600/Vettones_Ataecina_Vaelicus.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 243px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv73ycLyBPKTfI0JWLMx8ZB5D_aObw1ou_4-63OXMMDmz_jA1Ua_2czZQ6AOpwU6k5DDYrRTr7HnZ_kwRRc2GHGZ0uDZouqidDsOnZR_M5mLQINZvX6vRtveX7Nhcy0o573MOsMNvD64Qw/s400/Vettones_Ataecina_Vaelicus.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5635088348974564258" /></a>Establo Pegasohttp://www.blogger.com/profile/04166990450912902489noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4970347079178760454.post-11823481408061688992011-06-30T13:45:00.000-07:002011-06-30T14:13:53.139-07:00Waste Land<span style="font-weight:bold;">Lixio Extraordinario</span><br /><br /><iframe width="480" height="295" src="http://www.youtube.com/embed/BWPU5WNgQ2w?fs=1" frameborder="0" allowFullScreen=""></iframe><br /><br />El documental <span style="font-style:italic;">Waste Land<span style="font-weight:bold;"></span></span> de Lucy Walker relata el viaje del artista Vik Muniz a Jardim Gramacho, el mayor basurero del mundo, situado a las afueras de Río de Janeiro. El artista convivió con las personas que tienen en este espacio su modo de vida y junto con ellas creó una serie de obras de arte, que después se vendieron en casas de subastas londinenses. <br /><br /><span style="font-weight:bold;">Conseguir que la basura se convierta en arte</span><br /><br /><blockquote>El gigantesco vertedero Jardim Gramacho es, a primera vista, un lugar de pesadilla. Enormes montañas de basura adornan tétricamente el enorme territorio, en el cual miles de personas luchan por sobrevivir día a día recogiendo desperdicios reciclables que puedan cambiar por dinero para subsistir. Pero una vez más, en medio del peor de los infiernos la esperanza surge para demostrarnos que sí, que otro mundo y otra sociedad son posibles. En este caso ha sido el arte contemporáneo el detonante de la “revolución”. El artista <a href="http://www.wastelandmovie.com/vik-muniz.html">Vik Muniz</a> aparece en el documental “Waste Land” (“Lixio Extraordinario” en portugués) durante un periplo de tres años que le lleva desde Brooklin (su lugar habitual de residencia) hasta Río de Janeiro. El objetivo, desarrollar un proyecto personal: conseguir que la basura se convierta en arte, y que, además, sirva para mejorar la vida (y la autoestima) de miles de trabajadores del basurero. En el documental se muestra al recogedor de basura no sólo como una figura marginal que está en una ocupación alternativa, sino como una clase de trabajador con potencial de organización.<br />Si la parte estética de la película y las imágenes que muestran cómo se hace una obra de arte con basura son excelentes, también lo es la vuelta de tuerca que se le da a la mejora de las condiciones sociales. Los “catadores” (recogedores de basura) se convierten en trabajadores, y no en mendigos o desposeídos. Porque, realmente: ¿no es cierto que es un trabajo digno recuperar lo aparentemente inservible para darle una nueva vida? Precisamente uno de los protagonistas de la cinta es Tiao, un trabajador del vertedero que, en palabras de Muniz, “muestra al recogedor de basura no sólo como una figura marginal que está en una ocupación alternativa, sino como una clase de trabajador con potencial de organización", explica.<br /></blockquote><br />Tomado de <a href="http://www.talentyart.com/actualidad/el-documental-waste-land-muestra-el-poder-transformador-del-arte-de-vik-muniz">Talentyart</a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikrp8z9l3sljutCGWHdjl4PjHZBY-SHz0tC8Uw4ulA8TspHG_1rdWajgyWywp9QHDOYfW_SM1jcHrCT375ZGC6FnPHZjuF0J6kS1rO8G6vVD1Byxx5hWl3xpxFYNCuY43YAKcHMgRqXejJ/s1600/Vik+Muniz+Jardim+Gramacho.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 225px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikrp8z9l3sljutCGWHdjl4PjHZBY-SHz0tC8Uw4ulA8TspHG_1rdWajgyWywp9QHDOYfW_SM1jcHrCT375ZGC6FnPHZjuF0J6kS1rO8G6vVD1Byxx5hWl3xpxFYNCuY43YAKcHMgRqXejJ/s400/Vik+Muniz+Jardim+Gramacho.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5624123510827244562" /></a><br /><br />Gakería de <a href="http://www.wastelandmovie.com/gallery.html">imágenes</a>Establo Pegasohttp://www.blogger.com/profile/04166990450912902489noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4970347079178760454.post-8369562108567740342011-06-18T03:55:00.000-07:002011-06-18T04:19:35.172-07:00Elena Asins Fragmentos de la memoria<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-K56urrQS1QI5A_7CIyOSAnljMg8Qb4IWvRkly3PG0AB_DylWnVX-BGqnPV70ge87Ows52YVhi_BC04OFoxTeKCsYFLb2uFgRsvEmiYqrH6iskrqA8tNNf_NyCx0lbEBSs6xTUwqecPun/s1600/Elena+Asins-+montaje.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 332px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-K56urrQS1QI5A_7CIyOSAnljMg8Qb4IWvRkly3PG0AB_DylWnVX-BGqnPV70ge87Ows52YVhi_BC04OFoxTeKCsYFLb2uFgRsvEmiYqrH6iskrqA8tNNf_NyCx0lbEBSs6xTUwqecPun/s400/Elena+Asins-+montaje.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5619512126013944978" border="0" /></a><br /><br />"Cultivad la ciencia de los números, porque nuestros crímenes no son más que errores de cálculo". La exposición retrospectiva de Asins, en la que podrán verse obras desde los años sesenta hasta la actualidad, se abre con esta sentencia de Pitágoras.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF-7Ht2zdw3jilpAj8yqbWWZFiMBCjNxHObNe5HAqVqT33ZfpGQ3u917t5aCZaG_2MmQhuItlR8EtvN9wlMjkTd7LGyDHRrTSNnoTkS0pvJp_51PqTRG1Q9yEGnWyWMFUDbzBj7n-cDtsi/s1600/Elena+Asins-+reina+sofia.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 277px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF-7Ht2zdw3jilpAj8yqbWWZFiMBCjNxHObNe5HAqVqT33ZfpGQ3u917t5aCZaG_2MmQhuItlR8EtvN9wlMjkTd7LGyDHRrTSNnoTkS0pvJp_51PqTRG1Q9yEGnWyWMFUDbzBj7n-cDtsi/s400/Elena+Asins-+reina+sofia.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5619513559693920690" border="0" /></a><br /><br />Las primeras obras de <span style="font-style:italic;">Fragmentos de la memoria</span> se remontan a finales de los años sesenta, cuando se llevan a cabo los primeros seminarios de Generación Automática de Formas Plásticas en el Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid, una experiencia pionera en España de incorporación de las computadoras a los procesos artísticos.<br /><br /><a href="http://www.elenaasins.es/biografia.html">Elena Asins</a> (1940). Artista, escritora y crítica de arte<br />http://www.blogger.com/img/blank.gif<br /><span style="font-style:italic;"><a href="http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/actuales/asins.html">Fragmentos de la memoria</a><span style="font-weight:bold;"></span></span><br />14 de junio – 31 de octubre de 2011<br />Museo Reina Sofía. Edificio Sabatini. 3ª Planta<br />Organización: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía<br />Comisario general: Manuel J. Borja-VillelEstablo Pegasohttp://www.blogger.com/profile/04166990450912902489noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4970347079178760454.post-38051760305231084832011-06-14T00:29:00.000-07:002011-06-14T00:39:36.379-07:00Willi BaumeisterPinturas y dibujos en el Museu Fundación Juan March (Palma)<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiab0h1W5p7gevymAbT8UPJ9oIvW-SEZwHEVrondTl6rMU1gEP_xqZqMUXDEWFXLqT7NJViAkiiZtNV8i_JTymmc7HagfQZ0ntOukgtPD9K6p5BJ6Yc6kNn9AMpSj0N2zp7oZteexb7uAu4/s1600/Baumeister-+escultor+1923.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 244px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiab0h1W5p7gevymAbT8UPJ9oIvW-SEZwHEVrondTl6rMU1gEP_xqZqMUXDEWFXLqT7NJViAkiiZtNV8i_JTymmc7HagfQZ0ntOukgtPD9K6p5BJ6Yc6kNn9AMpSj0N2zp7oZteexb7uAu4/s400/Baumeister-+escultor+1923.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5617974651279603890" /></a><br /><br /><br />La muestra exhibe 50 pinturas y 25 dibujos realizados entre las décadas de 1910 y 1950 y que ofrecen una visión de la creación artística de Willi Baumeister, una de las figuras más relevantes de las vanguardias en Alemania.<br /><br />La creación artística de Willi Baumeister se desarrolló en grupos de obras temáticamente relacionadas entre sí. Destacan dos ciclos, uno dedicado al pintor y a la modelo y el otro al deporte; ambos temas están muy en consonancia con el espíritu de las vanguardias contemporáneas y con el momento histórico que le tocó vivir, el ambiente y la cultura de la República de Weimar. En efecto, en las décadas de los 20 y 30 el arte “descubre” el mundo del deporte y su cultura. Baumeister, inmerso en la investigación de las posibilidades de representación del cuerpo humano en movimiento, lo incorpora a su universo iconográfico.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0APngcHPjQZQhDsY37fP-X5HNHaRpHpvbnAGXPXMV16vXWOK_mzKjQgRVhJ-fn9nsApTDvRjZ7bohQkiQ20uGyKx5k3GLDSrH2T_ncvBSv9he0SHHUYiH9T-DVqXOxz4snOdOTRCiySOe/s1600/Baumeister-+Cuadro+muro+negro-rosa+1923.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 266px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0APngcHPjQZQhDsY37fP-X5HNHaRpHpvbnAGXPXMV16vXWOK_mzKjQgRVhJ-fn9nsApTDvRjZ7bohQkiQ20uGyKx5k3GLDSrH2T_ncvBSv9he0SHHUYiH9T-DVqXOxz4snOdOTRCiySOe/s400/Baumeister-+Cuadro+muro+negro-rosa+1923.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5617976081829164050" /></a><br /><br />Con frecuencia Baumeister representa también su propio atelier, un gesto relacionado sin duda con sus reflexiones sobre la identidad del artista, reflexiones que recogerá en su ensayo Das Unbekannte in der Kunst (“Lo desconocido en el arte”, de 1947), y en otros muchos textos, algunos de los cuales se vierten por primera vez al español en el catálogo de esta muestra.<br /><br />En la evolución de su trabajo artístico, el lenguaje iconográfico arcaico habría de jugar un papel esencial: sus composiciones con arena de los años 30, inspiradas en las pinturas rupestres de Valltorta (España), muestran una gran fidelidad a la naturaleza al mismo tiempo que un avance hacia la abstracción, con figuras que se convierten en signos y en grafías, reforzando así su carácter simbólico.<br /><br />A partir de 1933, Baumeister se ve inmerso en polémicas extra-artísticas y, víctima de una campaña de prensa, acaba engrosando la lista de artistas y de arte “degenerado” elaborada por las autoridades nacionalsocialistas. A pesar de ello, Baumeister sigue trabajando e investigando, y su obra, inspirada por la idea de un arte que se adentra en lo desconocido y descubre lo nuevo, acabará por traspasar definitivamente los límites del naturalismo. En 1947, parte de su investigación tomará fo forma en Das Unbekannte in der Kunst, donde, además, se pone de manifiesto la vocación docente del artista, partícipe, en este sentido, de los principios de la Bauhaus. <br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-l0eBRUlqyDCF-IFDeV19KosZzBmmjMJ-Kb7hGDkG8q_AkTNlaTma2akCWrOePEZ5W__ZVTTvJWuTxw-YvmsnazsaC3jKnNijB1sdRnrNqyf5ihI4QE5W3Q84AqBJ6u_tp_PNxwaMKmxN/s1600/Baumeister-+Pintor+con+paleta+1929.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;widthttp://www.blogger.com/img/blank.gifh: 333px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-l0eBRUlqyDCF-IFDeV19KosZzBmmjMJ-Kb7hGDkG8q_AkTNlaTma2akCWrOePEZ5W__ZVTTvJWuTxw-YvmsnazsaC3jKnNijB1sdRnrNqyf5ihI4QE5W3Q84AqBJ6u_tp_PNxwaMKmxN/s400/Baumeister-+Pintor+con+paleta+1929.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5617976289906198530" /></a><br /><br />La exposición <a href="http://www.willi-baumeister.com/">WILLI BAUMEISTER</a> (1889-1955). PINTURAS Y DIBUJOS, en el Museu Fundación Juan March hasta el 10 de diciembre.Establo Pegasohttp://www.blogger.com/profile/04166990450912902489noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4970347079178760454.post-42506282657727781632011-04-10T02:46:00.000-07:002011-04-10T04:32:21.431-07:00Encuentro Latinoamericano de Muralismo en Cosquín<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQJCBCfVHxr3Wl3zmXIcyFCVgTAdlZinJ6vMM_C5Qmr9ZjPyQ-FOJzIIN9cWhz5iPqgeCP9JqEGufyg0CHGSiqL11PoD9bHDuaLwLF6m9I7NyZmMbjhDy8CHLsi-Wft4eocwZy6MJ339l-/s1600/Muralismo-cosquin-latinoamericano.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 271px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQJCBCfVHxr3Wl3zmXIcyFCVgTAdlZinJ6vMM_C5Qmr9ZjPyQ-FOJzIIN9cWhz5iPqgeCP9JqEGufyg0CHGSiqL11PoD9bHDuaLwLF6m9I7NyZmMbjhDy8CHLsi-Wft4eocwZy6MJ339l-/s400/Muralismo-cosquin-latinoamericano.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5593889458207888178" /></a><br /><br /><br />Numerosos artistas participaron en el Encuentro Latinoamericano de Muralismo Cosquín 2011. Sus paredes y tapias han servido de lienzo para contar la historia y la 'otra historia'. Participaron Gisel Estefania (Buenos Aires), Laura Londoño y Florentina Aramayo (Colombia), Jairo Robinson y Leonardo Fernández (Perú), José Antonio Villena Sierra (Ecuador), Gustavo Baldovino De Cesare y María Claudia Ríos Sosa (Uruguay), Leonel Do Rosario, Abraham Sanabria, Unai José González (Venezuela),José Emilio Pacheco Vega, Cristina Pérez Alcocer, Edam Juan Carlos Garces y Cristóbal Flores (México), Susana Velasco, Iván García y Paola Mikiej (España), Josan Cardinal, Cristian Brossard, Carlos Domínguez y Carolina Luqué (Cosquín).<br /><br />Para ver los trabajos <a href="http://enlc-11.blogspot.com/?spref=fb">web del encuentro</a><br />Blog <a href="http://demuchoscolores.blogspot.com/2011/03/encuentro-muralismo-cosquin-argentina.html">De muchos colores</a> de Susana Velasco.Establo Pegasohttp://www.blogger.com/profile/04166990450912902489noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4970347079178760454.post-13025285109254073542011-04-09T09:48:00.000-07:002011-04-09T10:11:37.523-07:00Color Essence concursoLaura Atienza del blog de arte <a href="http://timealsopaints.blogspot.com/">Time Also Paints</a> organiza el concurso <a href="http://timealsopaints.blogspot.com/p/concursos.html">Color Essence</a> <br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e)http://www.blogger.com/img/blank.gif {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOk39B3QZDKLHCXT10UprLJrVA4qfWtyidnAVnfXJbg4e96koySy97LXTkaCSUEmvu-riU_TM0uNNbriTf1WaAwmNpkKtDPRstDdiEzTHczQ7VWUJfkRvcA6d23zG1iZ_HOBY7Sted-Pz2/s1600/Color+Essence+concurso.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 396px; height: 302px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOk39B3QZDKLHCXT10UprLJrVA4qfWtyidnAVnfXJbg4e96koySy97LXTkaCSUEmvu-riU_TM0uNNbriTf1WaAwmNpkKtDPRstDdiEzTHczQ7VWUJfkRvcA6d23zG1iZ_HOBY7Sted-Pz2/s400/Color+Essence+concurso.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5593631667551022402" /></a><br /><br /><br />El concurso se basa en dos fragmentos extraídos de una fotografía, los cuales hay que darles una nueva interpretación. La obra puede realizarse en cualquier formato o plataforma (dibujo, escrito, escultura, vídeo...) y las imágenes del concurso no tienen por que aparecer en el trabajo final. La intención de esta iniciativa es dejar volar vuestra imaginación y se valorará la libertad creativa de las piezas.<br />Hasta el Martes 26 de Abril.Establo Pegasohttp://www.blogger.com/profile/04166990450912902489noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4970347079178760454.post-13918772978570137442011-04-06T02:21:00.000-07:002011-04-06T02:26:27.540-07:00La Venus de Milo y el binomio de Newton<div style="text-align: center;"><span style="font-weight:bold;">Imaginary. Una mirada matemática</span><br /></div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrTMG9sYvAmidPcWwCJLoBXtNMAOf_4jJRyY683xs3BK6hHPNsTf71A8c1IQmiq4-8AwiquyCLhg_XObdcLp_XAxWVqyuPR307nQyxVGi0r7PUE_q8hjLhiu_zJWG2GuCXTduIxAjvJUqF/s1600/BINOMIO_+NEWTON_Venus+Milo.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 307px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrTMG9sYvAmidPcWwCJLoBXtNMAOf_4jJRyY683xs3BK6hHPNsTf71A8c1IQmiq4-8AwiquyCLhg_XObdcLp_XAxWVqyuPR307nQyxVGi0r7PUE_q8hjLhiu_zJWG2GuCXTduIxAjvJUqF/s400/BINOMIO_+NEWTON_Venus+Milo.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5592384638273106498" border="0" /></a><br /><br />"O Binómio de Newton é tão belo como a Vénus de Milo.<br />O que há é pouca gente para dar por isso.<br /><br />óóóó---óóóóóó óóó---óóóóóóó óóóóóóóó"http://www.blogger.com/img/blank.gif<br /><br /><br /><span style="font-weight:bold;">Las fórmulas de la belleza</span><br /><br />"El binomio de Newton es tan hermoso como la Venus de Milo, el problema es que muy poca gente se da cuenta de ello". Esta frase del escritor portugués Fernando Pessoa, en la que equipara la belleza de las matemáticas a la del arte, podría cambiar sustancialmente, al menos en su parte final, si pusieran ante nosotros algunas fórmulas materializadas en formas, objetos o fenómenos de la naturaleza.<br /><br />Enlace <a href="http://elestablodepegaso.blogspot.com/2011/04/la-venus-de-milo-y-el-binomio-de-newton.html">al artículo original </a>Establo Pegasohttp://www.blogger.com/profile/04166990450912902489noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4970347079178760454.post-23588630715665970232011-04-02T01:34:00.000-07:002011-04-02T02:11:36.205-07:00Slavoj ZizekThe Pervert’s Guide to Cinema <br />En este documental de 2006, dirigido por Sophie Finnes y presentado por el propio Zizek, el filósofo etiqueta al cine como el último arte perverso, ya que no te da lo que deseas, sino que te dice cómo debes desear.<br /><br /><br /><object width="400" height="310"><param name="movie" value="http://www.megavideo.com/v/NBGAAB4S7379356e63fe66f8d34a9c0530c23370"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><embed src="http://www.megavideo.com/v/NBGAAB4S7379356e63fe66f8d34a9c0530c23370" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="400" height="310"></embed></object><br /><br /><br />El cine según Slavoj Zizek<br /><a href="http://lafuga.cl/el-cine-segun-slavoj-zizek/18">Por Valeria De Los Ríos Y Matías Ayala</a><br /><br />"Quizá uno de los acercamientos recientes más provocativos en torno al cine sea el del a la vez filósofo y psicoanalista Slavoj Zizek. Influenciado por G.W.F. Hegel, Karl Marx y Jacques Lacan, Zizek explora las posibilidades que otorga el cine para pensar en términos visuales. De Hegel rescata principalmente el método dialéctico, que en la versión del esloveno no llega jamás a una síntesis; de Marx se interesa por la crítica de la ideología; y de Lacan, toma el marco teórico y la terminología en torno a la construcción del sujeto. No se trata, en su caso, de aplicar directamente el psicoanálisis a los productos de la cultura contemporánea –uno de los ejercicios más predecibles e improductivos del campo académico–, sino que de articular algunos de los conceptos centrales de la teoría lacaniana: lo Simbólico y lo Real, la mirada y la voz. El cine es el arte de las apariencias y las fantasías, por ello, es capaz de decirnos cómo la realidad misma se constituye como una construcción ideológica, social o simbólica. En este sentido, la ficción cinemática es más real que la realidad misma. Según Zizek, para entender el mundo de hoy necesitamos del cine, ya que en él encontramos esa dimensión crucial que no estamos listos para confrontar en nuestra propia realidad".Establo Pegasohttp://www.blogger.com/profile/04166990450912902489noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4970347079178760454.post-54560077852190731322011-03-23T03:45:00.000-07:002011-03-23T03:55:55.605-07:00Convierte el arte en agua<span style="font-weight:bold;">Exposición colectiva solidaria</span><br /><br />En esta iniciativa participan 22 artistas plásticos y el poeta Álvaro Fierro con 22 poemas inéditos para cada obra expuesta.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHW9agUnShqiJsNp7FSqEiVOdLgPMJ45J3yQS_XUvSBkOl56pEh9L-PNLF3ENe6NB8uc7obVo-OQ-ocXDu2gz-M4anvvvv4BgbfZRQ6AzUb3KtCh0LTdCqS_POYNQu2hyphenhyphencxd8yt9Oxitof/s1600/Convierte-arte+-agua.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 368px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHW9agUnShqiJsNp7FSqEiVOdLgPMJ45J3yQS_XUvSBkOl56pEh9L-PNLF3ENe6NB8uc7obVo-OQ-ocXDu2gz-M4anvvvv4BgbfZRQ6AzUb3KtCh0LTdCqS_POYNQu2hyphenhyphencxd8yt9Oxitof/s400/Convierte-arte+-agua.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5587225602326279314" /></a><br /><br />Artistas participantes: Agueda de la Pisa, Alejandro Lucadamo, Alfonso Zubiaga, Álvaro Ybarra, Ana Nance, Anuca Aisa, Bibiana Fierro, Carlos Díaz de Bustamante, Carlos Sánchez Alonso, Ciuco Gutiérrez, Claudia Stilianoupolus, Cristina Almodóvar, Jaelius Aguirre, Limberth Rojas, Martín Blázquez, Matilde Roca de Togores, Mónica Sánchez Robles, Pasquale Caprile, Paz Juristo, Silvia Paredes y el poeta Álvaro Fierro <br /><span style="font-weight:bold;">Convierte el arte en agua<span style="font-style:italic;"></span></span>. Los días 22, 23 y 24 de Marzo en el espacio www.pepepisa.com ( C/ Gabriel Lobo 14 28002, Madrid) exposición y subasta.<br />¿El Objetivo? Recaudar fondos para subsanar los problemas de escasez de agua en África.Establo Pegasohttp://www.blogger.com/profile/04166990450912902489noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4970347079178760454.post-49703910945578970302011-03-10T00:42:00.000-08:002011-03-10T02:06:48.584-08:00Ida Kar: fotógrafa bohemiaIda Kar: Bohemian Photographer, 1952-68' at the National Portrait Gallery<br /><br />Este espacio acoge la primera retrospectiva de la artista en los últimos 50 años<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkpuYncwZzYlDaqIJ95cF1dYiEoK6GtJMYjOuhxyXnC608Jar7NccWs8Mz2FzrXlM4WtUmDjoF9yPS_GOp54GoCliAdJwcn_egxxvtrtcRJSnZwfNq-lRg_m__PjDhCmL2-DqpTAACaqy8/s1600/Ida+Kar+fotografa.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 335px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkpuYncwZzYlDaqIJ95cF1dYiEoK6GtJMYjOuhxyXnC608Jar7NccWs8Mz2FzrXlM4WtUmDjoF9yPS_GOp54GoCliAdJwcn_egxxvtrtcRJSnZwfNq-lRg_m__PjDhCmL2-DqpTAACaqy8/s400/Ida+Kar+fotografa.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5582371806347398546" border="0" /></a><br /><br />En la exposición pueden verse un centenar de imágenes, algunas inéditas, de sus primeros años como profesional, de sus viajes y de su vida en Inglaterra, donde fotografió en su ambiente a escultores, pintores, escritores.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjeTjSpfUnor41ZFmTGfmhQhZ8us79P1qeHEfvMLolJGhhM2-5r3xWYz04XUF2vhhqiC9ukVewfA938n-SHaa12Doqt5B6T6qA3TYLWPzyYkVMD4Od2hsFJvJcEl87JZYgIQabVPaEAOlV/s1600/Bridget+Riley+art+optico.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjeTjSpfUnor41ZFmTGfmhQhZ8us79P1qeHEfvMLolJGhhM2-5r3xWYz04XUF2vhhqiC9ukVewfA938n-SHaa12Doqt5B6T6qA3TYLWPzyYkVMD4Od2hsFJvJcEl87JZYgIQabVPaEAOlV/s400/Bridget+Riley+art+optico.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5582369771826857202" border="0" /></a><br /><div style="text-align: center;">Bridget Riley<br /><br /></div><br />Kar, de origen armenio, nació en Rusia en 1908 y estudió en París en el apogeo del movimiento surrealista. A finales de 1930 se estableció profesionalmente en El Cairo, donde conoció a su segundo marido, Víctor Musgrave. <br />En 1945, ambos se trasladaron a Londres; ciudad en la que él abrió la Gallery One. En este espacio Kar expuso <span style="font-style:italic;">"Cuarenta artistas de París y Londres"</span>, una muestra que reunía retratos de diferentes personajes del mundo del arte y la literatura. <br /><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMjv7i7dii-vDx5kXOACA3jL-FMEGw4qReUDKTzUeJkK8EJ4He4D4cCxKA4AmF9HC_VKrp4yJk175WxlWeir3lAO2_4HvrLn_lpKstQdHQo8DCSY9IW5tRtEl1zHgA5hLzf0K_w8tBiFvg/s1600/Barbara-Hepworth.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 398px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMjv7i7dii-vDx5kXOACA3jL-FMEGw4qReUDKTzUeJkK8EJ4He4D4cCxKA4AmF9HC_VKrp4yJk175WxlWeir3lAO2_4HvrLn_lpKstQdHQo8DCSY9IW5tRtEl1zHgA5hLzf0K_w8tBiFvg/s400/Barbara-Hepworth.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5582371801112949778" border="0" /></a><span id="result_box" class="long_text"><span style="background-color: rgb(255, 255, 255);" title="There are portraits of the actors Maggie Smith and Sylvia Syms, writers such as Sartre and Iris Murdoch, and artists including Bridget Riley – Musgrave gave Riley her first exhibition – Barbara Hepworth, Terry Frost and Gino Severini.">Barbara Hepworth</span></span><br /></div><br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKI4XlZ0II6docM-CJFIj3NIKhQBXCamuDR0ssIdRzbpI4hmtf5ffuSvfsXG1R2doBXh-xjb8UV4tBEYtmOIqL38NH-fAVDRw3XkUc9sCzhyphenhyphenq5hoOqvERKU06kashiDtYeGI4S5xgIVBzK/s1600/Alberto+Giacometti.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 382px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKI4XlZ0II6docM-CJFIj3NIKhQBXCamuDR0ssIdRzbpI4hmtf5ffuSvfsXG1R2doBXh-xjb8UV4tBEYtmOIqL38NH-fAVDRw3XkUc9sCzhyphenhyphenq5hoOqvERKU06kashiDtYeGI4S5xgIVBzK/s400/Alberto%252GBiacometti.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5582369768533923874" border="0" /></a><br /><div style="text-align: center;">Alberto Biacometti<br /><br /></div><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmhys8ZIzUhnJs6ChuP05qYwEcHNvH0EnZr8EuK11DHdQnbJFtvSqCHVcdmAuiFHUE83cTY3_Ru7AYmuN5nPlVHIHzeNJQhUy99A4G-omS1cREKhFMLBAhFSIgFsAwqeYlpw7EQSmr8GJX/s1600/Gustav+Metzger.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 397px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmhys8ZIzUhnJs6ChuP05qYwEcHNvH0EnZr8EuK11DHdQnbJFtvSqCHVcdmAuiFHUE83cTY3_Ru7AYmuN5nPlVHIHzeNJQhUy99A4G-omS1cREKhFMLBAhFSIgFsAwqeYlpw7EQSmr8GJX/s400/Gustav+Metzger.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5582384055074296178" border="0" /></a><br /><div style="text-align: center;">Gustav Metzger<br /></div><br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGwcLaq2jNeyivyCYkckqXBLhKxHeqGo2M3csHePEj5QsxUg9RgQnuI2g60Cn3uPXGt4TZCjsN5nzJ7iCZo0fXuWpGuiFAgisidHEP6r6YF1DEAtJmNNqK93h4uu3stv1LcPklV6qbqlkH/s1600/Le+Corbusier.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 322px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGwcLaq2jNeyivyCYkckqXBLhKxHeqGo2M3csHePEj5QsxUg9RgQnuI2g60Cn3uPXGt4TZCjsN5nzJ7iCZo0fXuWpGuiFAgisidHEP6r6YF1DEAtJmNNqK93h4uu3stv1LcPklV6qbqlkH/s400/Le+Corbusier.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5582371804352631826" border="0" /></a><br /><br /><div style="text-align: center;">Le Corbusier<br /><br /></div><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHbSXpbbJ271zsv5l4_KXMrUpkiYQVfKdq2JKp42BDtCu8tu7juh8gDsMCrd4xIDB_Sntn_H0Ogrj3J6qcGrJ9eyxo3eldu2r8YZRpzaUJkddAeJhP_Y9x7DljpXjUoDtPGJ8yfQWspLYs/s1600/Doris+Lessing.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 272px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHbSXpbbJ271zsv5l4_KXMrUpkiYQVfKdq2JKp42BDtCu8tu7juh8gDsMCrd4xIDB_Sntn_H0Ogrj3J6qcGrJ9eyxo3eldu2r8YZRpzaUJkddAeJhP_Y9x7DljpXjUoDtPGJ8yfQWspLYs/s400/Doris+Lessing.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5582369774924528850" border="0" /></a> <br /><div style="text-align: center;">Doris Lessing<br /><br /></div><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3qO6c3uPGTo6_9-2PqMmxblMv-tmhzJ5DAQ5FLKwEP8ExMDnEfqXue6_40w0OLj-C8y0eCd6fAo53RxcYCQy-69KvJ5SxX2AAFFZCd87iU90YY6fG4CAU7MT1_A2ZDqLKokla12pek1my/s1600/Tsugouharu+Foujita.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 298px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3qO6c3uPGTo6_9-2PqMmxblMv-tmhzJ5DAQ5FLKwEP8ExMDnEfqXue6_40w0OLj-C8y0eCd6fAo53RxcYCQy-69KvJ5SxX2AAFFZCd87iU90YY6fG4CAU7MT1_A2ZDqLKokla12pek1my/s400/Tsugouharu+Foujita.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5582371810314097906" border="0" /></a><br /><div style="text-align: center;">Tsugouharu Foujita<br /><br /></div><br /><br />Ida Kar: Bohemian Photographer 1908-74 en <a href="http://www.npg.org.uk/collections/search/person.php?LinkID=mp07861&role=art">la National Portrait Gallery</a> (NPG) entre el 10 de marzo y el 19 junio.Establo Pegasohttp://www.blogger.com/profile/04166990450912902489noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4970347079178760454.post-50561580848958677742011-02-20T01:42:00.000-08:002011-02-20T02:41:54.182-08:00El circo de las ilusiones<div style="text-align: center;">Exposición de Federico Fellini en CaixaForum Palma<br /></div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOrnHHa9fhvTgTgo4QfiAS88nYbjqNRqD1lwaYHTYxLMdzM4phcYnd9-T-fZiGZqa1BZS4AeVcdnDwp3xrKMY0Eufuk5P30CGHfSBzIkAWYDtDwz_8sXNAUqiv_rrIkdaEjyiexQSafeZq/s1600/Fellini-+circo+ilusiones.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 305px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOrnHHa9fhvTgTgo4QfiAS88nYbjqNRqD1lwaYHTYxLMdzM4phcYnd9-T-fZiGZqa1BZS4AeVcdnDwp3xrKMY0Eufuk5P30CGHfSBzIkAWYDtDwz_8sXNAUqiv_rrIkdaEjyiexQSafeZq/s400/Fellini-+circo+ilusiones.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5575710061625901650" border="0" /></a><br /><br />La muestra reúne más de 400 piezas, entre fotografías, dibujos, revistas, cómics, carteles, entrevistas y extractos de filmes, algunos de ellos inéditos hasta ahora.<br />El circo de las ilusiones, organizada por la Obra Social ”la Caixa” y NBC Photographie, pone un énfasis especial en las obsesiones de Fellini, las imágenes que le inspiraron, las que soñó y las que construyó.<br /><br /><iframe title="YouTube video player" src="http://www.youtube.com/embed/TcWk-koB3Cs" allowfullscreen="" width="400" frameborder="0" height="255"></iframe><br /><br />A los diecinueve años, Federico Fellini abandona Rímini y parte a la conquista de Roma. Comenzó su carrera trabajando como caricaturista para diversos periódicos satíricos, pero no tardó en lanzarse a escribir y, en la década de 1940, colaboró en la redacción de numerosos guiones de películas. Trabajó junto a su amigo Roberto Rossellini en Roma, <span style="font-style: italic;">ciudad abierta</span> (1945) antes de debutar como director con <span style="font-style: italic;">Luces de variedades</span> (1950). Algunos años más tarde, lograría el reconocimiento internacional gracias al Óscar que obtuvo por <span style="font-style: italic;">La strada</span> (1954). A los cuarenta años, Fellini provocó una gran polémica con <span style="font-style: italic;">La dolce vita</span> (1960). La Iglesia, que hasta entonces le había apoyado (considerándole incluso un cineasta católico), se indignó al estrenarse el filme, que tachó de decadente y blasfemo.<br />Fellini continuó su carrera de forma totalmente libre, al margen de las tendencias. Alteró las reglas de la narración, deconstruyó el relato, reinterpretó el cine. La película <span style="font-style: italic;">8 ½</span> (1963) supuso un nuevo giro: sus cuestionamientos sobre la creación y su reflexión sobre el cine le llevaron a superar las fronteras de lo real para explorar el mundo de lo imaginario. Los recuerdos de infancia, el inconsciente y los sueños empezaron a tomar relevancia en su obra. Su biografía continuó siendo uno de sus temas recurrentes, pero a partir de ahí no dudó en interpretar su propio papel.<br /><br /><iframe title="YouTube video player" src="http://www.youtube.com/embed/-XNn_euEiKA" allowfullscreen="" width="400" frameborder="0" height="330"></iframe><br /><br />La exposición está dividida en cuatro ámbitos: cultura popular, Fellini en acción, la ciudad de las mujeres y la invención biográfica.<br /><br />En el primero, se analizan las obsesiones de Fellini y cómo las reflejó en sus películas: desde el mundo del cómic hasta el circo, pasando por su visión de la religión, el poder o los medios de comunicación. El cineasta se inspiraba en lo que le rodeaba y en el amplio repertorio de sus recuerdos, ya fueran reales o inventados.<br />En el segundo, Fellini en acción, se muestran los procesos para dar forma a su universo junto con sus colaboradores. La figura de Nino Rota es indisociable de la obra de Fellini o la de Piero Gherardi que colaboró durante más de veinte años como escenógrafo y diseñador de vestuario.<br />En la ciudad de las mujeres muestra sus obsesiones femeninas. La ninfomanía de la Saraghina de <span style="font-style: italic;">8 ½</span> (1963) recuerda a la de la Volpina de <span style="font-style: italic;">Amarcord</span> (1973), y los enormes pechos de la estanquera de <span style="font-style: italic;">Amarcord</span> parecen los mismos que los de la campesina de La ciudad de las mujeres (1980).<br />Y, finalmente, en la invención biográfica, recorre los recuerdos infantiles y los sueños que aparecen constantemente en sus filmes. <span style="font-style: italic;">8 ½</span> (1963) cuenta la historia de un director en crisis de inspiración, una especie de réplica de Fellini en la pantalla. Esta película supone un giro en la obra del cineasta. A partir de ese momento, el propio Fellini se convierte en uno de sus temas recurrentes y participa en la puesta en escena de su propia imagen, como muestran los carteles promocionales del filme y, sin ir más lejos, su título: ese<span style="font-style: italic;"> 8 ½ </span>corresponde a la octava película y media de Fellini.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMwFdVswwRabmy4Pe7Zu7SWnFIE8X8BdRcFnb5oMqvvWAOFLpy4jfzC6rOWGF-3GWLJbooSE-Eqe1d0yvqPDA68d7eyYqARI7R66qQInkznIq_iBq7TPgf5_Dz9JzrYIJksnTj2yNfJqxx/s1600/Fellini-librosue%25C3%25B1os.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 290px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMwFdVswwRabmy4Pe7Zu7SWnFIE8X8BdRcFnb5oMqvvWAOFLpy4jfzC6rOWGF-3GWLJbooSE-Eqe1d0yvqPDA68d7eyYqARI7R66qQInkznIq_iBq7TPgf5_Dz9JzrYIJksnTj2yNfJqxx/s400/Fellini-librosue%25C3%25B1os.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5575718910515708530" border="0" /></a><br /><br />Entre 1960 y 1990, Fellini llena de dibujos dos grandes libros habitualmente destinados a la contabilidad de producción. La riqueza de los colores y la utilización esporádica del guache confirman que Fellini se consagra a largas sesiones de dibujo. El cineasta vuelca en el papel sus obsesiones, temores y angustias a lo largo de treinta años, pero no siempre con la misma regularidad. El Libro de los sueños constituye también un repertorio de formas, motivos e historias, un ejercicio de estilo al que el cineasta se entrega, a la manera de un músico con sus escalas, para mantener y alimentar su imaginario.<br /><br /><span style="font-style: italic;">El circo de las ilusiones<span style="font-weight: bold;"></span></span>, centro cultural CaixaForum Palma hasta el 22 de mayo 2011.Establo Pegasohttp://www.blogger.com/profile/04166990450912902489noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4970347079178760454.post-37733162434303967652011-02-19T04:22:00.000-08:002011-02-19T04:39:30.968-08:00El sol del membrillo de Erice<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikQenUZBPnr83BK51IgzvsdGr4nQY4Lzocna-LSW2DJymo8ygyFe0l9EMw0dSneYfUKWt10At24hikHBqfVKEzSHB_lMJev9Lf21AJO3z33goIppAp2krXu6u4yO7mECp1f7HMgwBIbqvI/s1600/antonio+lopez+sol+membrillo.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 270px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikQenUZBPnr83BK51IgzvsdGr4nQY4Lzocna-LSW2DJymo8ygyFe0l9EMw0dSneYfUKWt10At24hikHBqfVKEzSHB_lMJev9Lf21AJO3z33goIppAp2krXu6u4yO7mECp1f7HMgwBIbqvI/s400/antonio+lopez+sol+membrillo.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5575378335779367378" /></a><br /><br />La película documental cuenta el proceso de creación artística del pintor Antonio López cuando decide pintar un membrillero en la época en que sus frutos comienzan a madurar. Una maravilla.<br /><br /><iframe title="YouTube video player" width="400" height="330" src="http://www.youtube.com/embed/eB9Mr1w4iQI" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br /><br /><iframe title="YouTube video player" width="400" height="330" src="http://www.youtube.com/embed/aD-O_pXOHpI" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br /><br />"Una obra nunca se acaba, sino que se llega al límite de las propias posibilidades".<br />Antonio LópezEstablo Pegasohttp://www.blogger.com/profile/04166990450912902489noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4970347079178760454.post-87716327641688180332011-01-22T02:11:00.000-08:002011-01-22T03:07:10.119-08:00Contraviolencias: Prácticas artísticas contra la agresión a la mujerEl arte como denuncia<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyFD4a63sbx96RXmcV80EsmHhy9IPScfQaIeODPknO9-UpDS8Teljq64KRQLME9gqUHgOGgG-N3HliVOO-kgIO2dH3tz3j4RCol3ZDyaAoaTza32FTBx-bNJ1WyJVyx8OdcPjVyW8S4-Qr/s1600/cristina-+lucas-liberte+raisonne.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 265px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyFD4a63sbx96RXmcV80EsmHhy9IPScfQaIeODPknO9-UpDS8Teljq64KRQLME9gqUHgOGgG-N3HliVOO-kgIO2dH3tz3j4RCol3ZDyaAoaTza32FTBx-bNJ1WyJVyx8OdcPjVyW8S4-Qr/s400/cristina-+lucas-liberte+raisonne.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5564952926820537010" border="0" /></a><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-style: italic;">La liberté raisonné</span> de Cristina Lucas<br /><br /></div>La artista continúa en un video el recorrido de la imagen que quedó congelada en el cuadro del pintor francés Eugène Delacroix: La libertad guiando al pueblo. En esta obra los personajes toman de nuevo vida, y la mujer (alegoría de la libertad) muere atacada por los hombres que la seguían.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKMUukbXkFvU1CvHcNX-YwQgDxY07Q3EopkbqgdB5koQ7vwmnkJCIwqdC_Kxouq3KwA9vhGlSfNHVEtlyGKY8OmIlUZg9g1M9eMjulhbYk_jcaQ3o2EdCsXqiP2iEHTrdsgtAYpGDcdFz4/s1600/Beth+Moyses_Mosaico+blanco+mujeres%252C.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKMUukbXkFvU1CvHcNX-YwQgDxY07Q3EopkbqgdB5koQ7vwmnkJCIwqdC_Kxouq3KwA9vhGlSfNHVEtlyGKY8OmIlUZg9g1M9eMjulhbYk_jcaQ3o2EdCsXqiP2iEHTrdsgtAYpGDcdFz4/s400/Beth+Moyses_Mosaico+blanco+mujeres%252C.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5564955030502176946" border="0" /></a><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-style: italic;">Mosaico branco por sesenta mulheres</span> de Beth Moysés<br /><br /></div>En este vídeo la artista brasileña Beth Moysés reúne a sesenta mujeres vestidas de novia para construir un monumento en recuerdo de la violencia doméstica sufrida por muchas de ellas.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwrbzsxcyThuuGPlAybamyKstmvppB62FYCv7tuCFcTIRnBbo_K3r0ktghnRKRZQRvX8qc4bm-wKSqCXlO20JQNftx5UR11b04mE2mZXT3247bWvvfqDtP8inyQxIMplkQi3QeIgGDQbEp/s1600/Coco+Fusco.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 360px; height: 277px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwrbzsxcyThuuGPlAybamyKstmvppB62FYCv7tuCFcTIRnBbo_K3r0ktghnRKRZQRvX8qc4bm-wKSqCXlO20JQNftx5UR11b04mE2mZXT3247bWvvfqDtP8inyQxIMplkQi3QeIgGDQbEp/s400/Coco+Fusco.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5564956729153795810" border="0" /></a><br /><div style="text-align: center;">Coco Fusco <span style="font-style: italic;">Dolores from 10 to 10 </span><br /><br /></div>La artista cubana recreó en este vídeo el maltrato sufrido por una empleada en México al negarse a firmar su dimisión.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdx4WBrKeerxn3jMd86sknbL5A3h04GGLTrJoYu5UznRyR6nraXW1kS8cmtu1Ar3kzcEeJlv29otL20uWAF7kcoxOxfQDye5SN9XZt7v29_twmuQkNUz1gSZf5YmOKDBdaxteCS5PEIqzB/s1600/framis+antidog.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 387px; height: 313px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdx4WBrKeerxn3jMd86sknbL5A3h04GGLTrJoYu5UznRyR6nraXW1kS8cmtu1Ar3kzcEeJlv29otL20uWAF7kcoxOxfQDye5SN9XZt7v29_twmuQkNUz1gSZf5YmOKDBdaxteCS5PEIqzB/s400/framis+antidog.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5564959513219108402" border="0" /></a><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-style: italic;">Anti-dog </span>de Alicia Framis<br /><br /></div>Performances urbanas en las que reúne a mujeres para denunciar la violencia y la agresión social. En este caso Se trata de una colección de vestidos amarillos realizados con tejido anti-balas, ignífugo o resistente a las agresiones de perros, en los que se pueden leer frases o consignas que buscan ser un revulsivo contra el sexismo y el racismo.<br /><br />Además obras de artistas como Shoja Azari, Nazan Azeri, Maya Bayevic, Louise Bourgeois, Stefan Constantinescu, Regina José Galindo, Sükran Moral, Alexandra Ranner, Paula Rego, Teresa Serrano, Azucena Vieites. La muestra multidisciplinar CONTRAVIOLENCIAS es una coproducción de Koldo Mitxelena Kulturunea y la Obra Social "Sa Nostra" Caixa de Balears. La exposición está comisariada por Piedad Solans y reúne algunas de las manifestaciones artísticas más famosas contra la violencia de género de la última década. La muestra podrá visitarse durante el 2011 en las salas de exposiciones de Sa Nostra en Menorca, Ibiza y Palma.<br />Excelente <a href="http://www.rtve.es/television/20101115/contraviolencias/371159.shtml">vídeo del programa Metrópolis</a> sobre esta muestraEstablo Pegasohttp://www.blogger.com/profile/04166990450912902489noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4970347079178760454.post-14107297295267857722011-01-15T02:19:00.000-08:002011-01-15T03:15:38.954-08:00José Val del OmarLa mística de las máquinas<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTI6gP-hNoAlwbunxPBmetPCCV93CbTw3cHiFHKgtkYVGZL-VN5ziQE6QVXsWYGyc2Msu5Xl3oi2cf3zrtXfNUBI83qhfYJbJihZgm-CSZrRFakxbiCTdZnNssBvgdkK1NAvQDj6O4poyF/s1600/Jose+Val+del+Omar_Enoscopes.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTI6gP-hNoAlwbunxPBmetPCCV93CbTw3cHiFHKgtkYVGZL-VN5ziQE6QVXsWYGyc2Msu5Xl3oi2cf3zrtXfNUBI83qhfYJbJihZgm-CSZrRFakxbiCTdZnNssBvgdkK1NAvQDj6O4poyF/s400/Jose+Val+del+Omar_Enoscopes.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5562358180688960546" /></a><br /><br />El sonido diafónico envolvente, el desbordamiento apanorámico de la imagen o la tactilvisión, José Val del Omar(Granada 1904 - Madrid 1982) investigó el color, el sonido, la tridimensionalidad o el relieve para aplicar en sus creaciones todas las posibilidades técnicas y estéticas de los medios audiovisuales. Buscaba la obra total que pudiera ser vista, oida y sentida por el espectador. Las siglas PLAT –que equivalen al concepto totalizador de Picto-Lumínica-Audio-Táctil–, revelan su carácter visionario que le llevó a desarrollar caminos inéditos. Val del Omar fue contemporáneo y camarada de Lorca, Cernuda, Renau, Zambrano y otros creadores de una generación truncada con la Guerra Civil. <br /><br /><object width="395" height="321"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/O8yu28Z4AoM?fs=1&hl=es_ES"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/O8yu28Z4AoM?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="395" height="321"></embed></object><br /><br />La exposición <a href="http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/actuales/val-del-omar.html"><span style="font-style:italic;">desbordamiento de VAL DEL OMAR</span> del Museo Reina Sofía</a> presenta gran parte del material existente creado por este autor. Obras como <span style="font-style:italic;">Vibración de Granada</span>, su primera película de 1932 o los tres documentales de su Tríptico Elemental de España, dedicados a Andalucía, Castilla y Galicia. También puede verse mucha documentación y materiales, como guiones, fotografías, diapositivas, collages o patentes.<br />Enlace a <a href="http://www.rtve.es/mediateca/videos/20101217/dias-cine-jose-val-del-omar/966840.shtml">Días de cine: José Val del Omar</a>, un programa sobre este autor en TV2<br /><br /><a href="http://www.valdelomar.com/inicio.php">José Val del Omar(Granada 1904 - Madrid 1982)</a>Establo Pegasohttp://www.blogger.com/profile/04166990450912902489noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4970347079178760454.post-39584745981010444362010-12-14T02:45:00.000-08:002011-01-15T02:18:23.737-08:00Jose Luis Guerin y Máximo Gorki<span style="font-style: italic;">Tren de sombras</span> de Jose Luis Guerin (1997) y <span style="font-style: italic;">El reino de las sombras</span> (1896) de Máximo Gorki<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Reflexiones sobre la imagen cinematográfica</span><br /><br /><span style="font-style: italic;">Tren de sombras</span>, viaja a los inicios del cine a partir de los vídeos familiares de Gérard Fleury en su casa de Le Thuit (1930). <span style="font-style: italic;">El reino de las sombras </span>, artículo de Gorki tras descubrir en una feria la invención del cinematógrafo de los hermanos Lumière.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">El reino de las sombras </span><br /><br />"Ayer viajé al reino de las sombras. Es una región inconcebiblemente extraña, despojada de sonidos y colores. Todo, la tierra, los árboles, las personas, el aire, el agua, está pintado en grisalla. Se ven ojos grises en rostros grises. Un sol plomizo brilla en un cielo gris, y las hojas de los árboles son de un gris ceniciento. La vida se reduce allí a una sombra, y el movimiento, a un fantasma silencioso.<br /><br /><embed src="http://www.humyo.com/E/10018717-281475116501882" type="application/x-shockwave-flash" width="415" height="300"></embed><br /><br />Estoy a punto de verme tratado de loco o de simbolista, y me veo obligado a explicarme. Esto ocurrió en el café Aumont, donde mostraban el cinematógrafo, las imágenes animadas de los hermanos Lumiére. Este espectáculo me causó una impresión tan compleja y singular que, incapaz de pintar su infinita diversidad, me conformaré con evocar su naturaleza lo más fielmente posible. Apagada la sala, una imagen grisácea surge en la pantalla, como la sombra empalidecida de un grabado malo. Una calle de París. En ella reconoce uno, en una inmovilidad petrificada, coches, edificios, personas en diferentes poses. Todo es gris, incluso el cielo. Esta imagen trivial no despierta ninguna curiosidad entre el público, que ya ha visto representadas innumerables arterias parisienses. Pero, de repente, con una extraña vacilación, la imagen se anima. Los coches se ponen en marcha y, amenazadores, ruedan derechos hacia el espectador sentado en la oscuridad. Al fondo aparecen siluetas indistintas, que crecen a ojos vista a medida que se acercan. Delante, unos niños juegan con un perro, los peatones cruzan la calle zigzagueando entre los vehículos, los ciclistas pasan y vuelven a pasar. Todo es pura vida, urgencia, movimiento. Todo se mueve y luego se desvanece.<br /><br />Pero esta actividad se pierde en un silencio extraño; no se oye ni el fragor de las calles, ni el eco de los pasos, ni el de las conversaciones. Nada, ni una sola nota de la complicada sinfonía que acompaña los movimientos humanos. En silencio, el viento agita el follaje color ceniza. En silencio, seres grises se deslizan por el suelo gris, condenados al mutismo eterno, privados por un castigo cruel de los colores de la vida. Sus gestos llenos de energía son vivos, hasta el punto de que resulta difícil seguirlos, pero la vida ha abandonado sus sonrisas, y su risa es muda, a pesar de la hilaridad que contrae sus rostros grisáceos. La vida surge ante nuestros ojos, apagada, sin voz, sombría y lamentable, con sus múltiples colores desteñidos.<br /><br />Es un espectáculo terrible. Y, sin embargo, no es un teatro de sombras. Uno piensa en esas ciudades que un fantasma, una maldición, un espíritu maligno, han sumido en un sueño eterno. Parece que Merlín el Encantador nos enseña una de sus malas pasadas: ha hechizado una calle, reduciendo sus edificios imponentes, desde el techo a los cimientos, a un tamaño insignificante, empequeñeciendo proporcionalmente a las personas y privándolas de la palabra, y ha difuminado los colores del cielo y de la tierra hasta fundirlos en una grisalla uniforme. Después, ha cogido su creación grotesca y la ha plantado en una sala de restaurante con las luces apagadas.<br />Hay unos chasquidos, y todo desaparece de pronto. Surge un tren que, como una flecha, se lanza directamente sobre el espectador. ¡Cuidado! Abalanzándose en la oscuridad, se dispone a transformarle a uno en un saco de piel mutilada, lleno de picadillo humano y huesos rotos, y teme uno que destruya esta sala, esta casa donde abundan el vicio, las mujeres y la música, donde el vino corre a raudales, y no deje tras de sí más que ruinas y polvo. Pero, en realidad, no es más que un tren fantasma".<br /><br />Máximo Gorki (1868-1936). Artículo publicado originalmente en el periodico Nizhegorodski Listok, el 4 de Julio de 1896.Establo Pegasohttp://www.blogger.com/profile/04166990450912902489noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4970347079178760454.post-82438976647416013982010-11-14T02:55:00.000-08:002010-11-14T03:13:05.368-08:00Joan Brotat<span style="font-weight: bold;">La lluita per la innocència </span> (la lucha por la inocencia)<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1knuUMiS9GHhQFB-5T2C6YqISY83U7bIFvULlbXPSiQCACLkoNTn1mB5HirEon93b5wEAN443fQsmghbGVnmnObakJW-u3ERhpquJ3D3Cm5N43C7khBOq1MkFiUdev0TWNTAN4cOsLYyR/s1600/Brotat-estrella.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 319px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1knuUMiS9GHhQFB-5T2C6YqISY83U7bIFvULlbXPSiQCACLkoNTn1mB5HirEon93b5wEAN443fQsmghbGVnmnObakJW-u3ERhpquJ3D3Cm5N43C7khBOq1MkFiUdev0TWNTAN4cOsLYyR/s400/Brotat-estrella.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5539358531804188082" border="0" /></a><br /><br />Figuras hieráticas que recuerdan a las de los frescos del románico catalán; algunas pintadas con un colorido brillante y muy naif y, otras oscuras con personajes de expresiones tristes y melancólicas.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYwsVYSqR_GtdD97UPsJjZLs5u9Zjsz2BiNtQJVzZX6iwCbql1uhvhMaL5bYG1l8X8a1FDzsKfMjjGjqCV92NE2ovSIzfQZUv3Z3grRMxzty3dsYfAPx5BzO3pASqhs9oE8f7KW4tiQrSF/s1600/Brotat-nina.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 271px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYwsVYSqR_GtdD97UPsJjZLs5u9Zjsz2BiNtQJVzZX6iwCbql1uhvhMaL5bYG1l8X8a1FDzsKfMjjGjqCV92NE2ovSIzfQZUv3Z3grRMxzty3dsYfAPx5BzO3pASqhs9oE8f7KW4tiQrSF/s400/Brotat-nina.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5539358966146315442" border="0" /></a><br /><div style="text-align: center; font-style: italic;">La nina<br /></div><br /><blockquote>“...Brotat opta por un figurativismo aparentemente ingenuo, pero al mismo tiempo conmocionador. Introspectivo, poético, angustiado, Brotat pinta rostros pálidos y severos, y gestualidades estáticas de un esquematismo primitivista que nos remite al románico. Ahora bien, Brotat consigue dotarlos de una fuerza mágica y misteriosa por medio de los escenarios minuciosamente trabajados de símbolos y trazos, de los contrastes entre los colores y de la deliberada transgresión de las proporciones, con el fin de enfatizar personajes y sentimientos. Las miradas de apariencia inexpresiva nos hablan de pulsiones profundas.<br />Y lo que quizá podría parecer solo un juego se va volviendo con el paso de los años una meditación descarnada, una obra hecha de desasosiego, desolada, aterradora de caras sin ojos o de figuras rígidas, encartonadas. Mitrani nos recuerda que Brotat intervino en la guerra civil como integrante de la quinta del biberón y que fue recluido en un campo de concentración. Era un hombre herido y refugiado dentro de sí mismo. Nos habla de ello su pintura fascinante.</blockquote><br />Carles Duarte, en El <a href="http://www.elperiodico.com/es/noticias/cultura-y-espectaculos/20101005/fascinante-joan-brotat/516153.shtml">Periodico </a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_lmt2ewOeW_VGVE8uocQCRDCVWzOj7Tn7B4Co7Q4qcIWaJRRQgrLiJBs6VaLk12ZvC-HI1gk6FaM-HH55-BcgVXjlsGQhbODz_sp7EMYA3-W18AlXGaGZoa8gK83SbyKUDiaIWIQZ6Klt/s1600/Brotat-cazadores_leones.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 295px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_lmt2ewOeW_VGVE8uocQCRDCVWzOj7Tn7B4Co7Q4qcIWaJRRQgrLiJBs6VaLk12ZvC-HI1gk6FaM-HH55-BcgVXjlsGQhbODz_sp7EMYA3-W18AlXGaGZoa8gK83SbyKUDiaIWIQZ6Klt/s400/Brotat-cazadores_leones.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5539360009881891570" border="0" /></a><br /><div style="text-align: center;">Cazadores de leones<br /><br /></div>Exposición <span style="font-style: italic;"><a href="http://www20.gencat.cat/docs/Patrimoni/pdf/00_brotat.pdf">La lluita per la innocència</a></span> (1947-1966)comisariada por Àlex Mitrani<br />Museu de Valls (5 de noviembre de 2010 al 9 de enero de 2011)<br />Museu Abelló de Mollet del Vallès (20 de enero al 10 de abril de 2011)<br />Fundación Cesáreo Rodriguez Aguilera de la Universidad de Jaén (desde mediados de abril a finales de mayo de 2011)<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdjGE7jT1Jzejg80DJQJXQ5xOoRU38qqeb9U5C3qlf9avZCFNHrnyQw9_qdGC_N9ckOj9SkyxzHOoMsKwDV8VO2TmPzDW8ikePUAuTviELgMvuPcAWDoW1TLIkn2j9siQqUErmmlvO8NqM/s1600/Brotat-tres+gracias.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 269px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdjGE7jT1Jzejg80DJQJXQ5xOoRU38qqeb9U5C3qlf9avZCFNHrnyQw9_qdGC_N9ckOj9SkyxzHOoMsKwDV8VO2TmPzDW8ikePUAuTviELgMvuPcAWDoW1TLIkn2j9siQqUErmmlvO8NqM/s400/Brotat-tres+gracias.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5539361197701567234" border="0" /></a><br /><div style="text-align: center; font-style: italic;">Las tres Gracias<br /></div>Establo Pegasohttp://www.blogger.com/profile/04166990450912902489noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4970347079178760454.post-20494271919319280262010-11-13T02:37:00.000-08:002010-11-14T03:51:06.319-08:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihhnSkF0uhKrRXkJ4EAiaZkv97bcMzDGciTUazBE_fkQS3UrpMok32CH3EftAmrvszrjS6MdEAnfENpy3wvrQ4_7PTLWFelje7AaJ4PkKmv_GAFMK39zcTC9TaDZfOEimOIJqqZIegPWKs/s1600/539w.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 324px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihhnSkF0uhKrRXkJ4EAiaZkv97bcMzDGciTUazBE_fkQS3UrpMok32CH3EftAmrvszrjS6MdEAnfENpy3wvrQ4_7PTLWFelje7AaJ4PkKmv_GAFMK39zcTC9TaDZfOEimOIJqqZIegPWKs/s400/539w.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5539371563217610754" border="0" /></a><br />En 1974 el funambulista Philippe Petit paseó cerca de una hora por un cable tendido entre la Torres gemelas de Nueva York. La película documental <span style="font-style: italic;">Man on Wire</span> de James Marsh recuerda su hazaña.<br /><br /><br /><a href="http://elestablodepegaso.blogspot.com/2010/11/la-luz-atraviesa-el-equinoccio-como.html">El establo de Pegaso: La luz atraviesa el equinoccio como Philippe Petit el World Trade Center</a>Establo Pegasohttp://www.blogger.com/profile/04166990450912902489noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4970347079178760454.post-38272775845541625352010-10-19T00:05:00.000-07:002010-10-20T04:10:36.362-07:00El mundo flotante de Jacques Henri LartigueExposición de Lartigue en la CaixaForum de Palma de Mallorca<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhngmRpmPbRizGFaYcIzu9D11hjM7V7xhtSkJLQHgtYXU3gZ-9sOUaSev6tQnDlMInjOnteVWtw1PNL9u0Qe76CjpExSwoOi0gNxa1hW06RD_J3o4YnybAvE1Rw9Xp1tLpgRjTvGAuqMv-s/s1600/Jacques+Henri+Lartigue.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 392px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhngmRpmPbRizGFaYcIzu9D11hjM7V7xhtSkJLQHgtYXU3gZ-9sOUaSev6tQnDlMInjOnteVWtw1PNL9u0Qe76CjpExSwoOi0gNxa1hW06RD_J3o4YnybAvE1Rw9Xp1tLpgRjTvGAuqMv-s/s400/Jacques+Henri+Lartigue.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5529651193614668914" /></a><br /><br /><span style="font-style:italic;">CaixaForum Palma<br />Del 20/10/2010 al 23/01/2011<br />Comisarias: Martine d’Astier de la Vigerie, directora de la Donation Jacques-Henri Lartigue, y Florian Rodari, historiadora de arte.<span style="font-weight:bold;"></span></span><br /><br /><br />Desde que empieza a hacer sus primeras fotos a los seis años, Jacques Henri Lartigue (Courbevoie, 1894-Niza, 1986) se propone capturar la espontaneidad, la inocencia, la sinceridad, el juego y la alegría de vivir. Podriamos decir que toda su obra se caracteriza por el deseo de escapar de la gravedad, de huir de los contratiempos y de superar todas las contrariedades. Y lo hace captando imágenes del mundo que le rodea —mujeres bonitas, juegos de infancia, automóviles, aviones, deportistas en competición...— que reflejan la modernidad del cambio de siglo y un estilo de vida que le acompañará para siempre. <br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5IX-mNz9MhFz8oxteajMODVg_Ezbu3y2l7vlMQ8vX-ENgFUx3MWeec_ToPV-EuxXSGY362QgpqDlXkyNbeboVrhbgpCAl82lBMeWlPsjcFFXtyFKwvgyqowaEFlfXqADfuRcSoeV0UycD/s1600/Jacques+Henri+Lartigue+mundo+flotante+1.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 257px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5IX-mNz9MhFz8oxteajMODVg_Ezbu3y2l7vlMQ8vX-ENgFUx3MWeec_ToPV-EuxXSGY362QgpqDlXkyNbeboVrhbgpCAl82lBMeWlPsjcFFXtyFKwvgyqowaEFlfXqADfuRcSoeV0UycD/s400/Jacques+Henri+Lartigue+mundo+flotante+1.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5529652478227366050" /></a><br /><br /><br />Un mundo flotante. Fotografías de Jacques Henri Lartigue (1894-1986) es la primera gran exposición antológica que se realiza del fotógrafo en España. Reúne más de doscientas piezas, procedentes de la Donation Jacques Henri Lartigue de París, entre copias modernas, instantáneas originales tomadas y reveladas por él mismo -algunas de ellas con la técnica estereoscópica-, así como cámaras, cuadernos, agendas y algunos tomos del diario que realizó durante toda su vida. La muestra hace especial hincapié en los temas que resultaron una constante durante toda su carrera: la fotografía como instrumento de la memoria, una herramienta para capturar la fragilidad de la existencia y la brevedad de la felicidad. También refleja su particular visión de las mujeres y de un mundo que cambiaba velozmente. <br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4Tgo_-BgUBNdm49FeVdZmAkKrLQt5tXXz4sKBS7xPuBwL9y3UkbvSLC_7JXqlEjGUcitZRcuKBqKtZuvprOtKw5RGvHX1p4eYpsqZLId3hDRQjJPGioozQL9bTL3xGBHTbbjqtAGQ528z/s1600/Jacques+Henri+Lartigue+mundo+flotante+2.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 352px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4Tgo_-BgUBNdm49FeVdZmAkKrLQt5tXXz4sKBS7xPuBwL9y3UkbvSLC_7JXqlEjGUcitZRcuKBqKtZuvprOtKw5RGvHX1p4eYpsqZLId3hDRQjJPGioozQL9bTL3xGBHTbbjqtAGQ528z/s400/Jacques+Henri+Lartigue+mundo+flotante+2.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5529653519739954002" /></a><br /><br />Jacques Henri Lartigue ha sido uno de los referentes visuales del siglo XX. Nació en Courbevoie, cerca de París, hijo de una familia de industriales adinerada. Su padre le compró la primera cámara fotográfica a los ocho años y, desde muy pequeño, empezó a llevar un diario con fotografías y breves textos que le acompañaría durante toda la vida y que constituye un documento extraordinario para conocer la forma de vivir de una generación que descubrió la moda, el deporte y las competiciones de motor. Sus imágenes reflejan la rápida transformación de las costumbres, el estallido de novedades, la vibración de las cosas y, al mismo tiempo, la búsqueda de los pequeños detalles, del instante perdurable y atemporal.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsDihjKp2ZvfputFLwwcq6y3rfLEu6yPF0F-aaB1MyfbiCfPJcHl1_j4V2o0PmjjzXazAip25vlXM4cczWl2o24Sqg4M_3_WTI978z8hX9ITv6DV2CNuUQcM0NaltPegakjWK_4CVQrSxR/s1600/mundo+flotante+Lartigue.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 301px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsDihjKp2ZvfputFLwwcq6y3rfLEu6yPF0F-aaB1MyfbiCfPJcHl1_j4V2o0PmjjzXazAip25vlXM4cczWl2o24Sqg4M_3_WTI978z8hX9ITv6DV2CNuUQcM0NaltPegakjWK_4CVQrSxR/s400/mundo+flotante+Lartigue.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5529655940718682370" /></a><br /><br />Hasta el año 1963, en que el MOMA presentó su primera exposición antológica, Lartigue era un fotógrafo casi desconocido. Sin embargo, la extraordinaria fuerza de sugestión de sus imágenes explica que su prestigio no haya parado de crecer desde aquel momento.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLz7cMH1D43FvdEs4fsq5J4Z_nxE9JcxvQne0EeMMoPo48SjYlV5pPXqPztYUIa7_xX1SdQZbPxU5MsWRlOZ1GdW6tb52pyhLh-AgkrCsvWAKWauCXMNBWtGrRpHw5YMDXpBGC8zT-2AfA/s1600/Jacques+Henri+Lartigue+mundo+flotante.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 293px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLz7cMH1D43FvdEs4fsq5J4Z_nxE9JcxvQne0EeMMoPo48SjYlV5pPXqPztYUIa7_xX1SdQZbPxU5MsWRlOZ1GdW6tb52pyhLh-AgkrCsvWAKWauCXMNBWtGrRpHw5YMDXpBGC8zT-2AfA/s400/Jacques+Henri+Lartigue+mundo+flotante.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5529656229429484290" /></a><br /><br />Lartigue capturó la vida a su alrededor, la exaltación de la felicidad y la alegría de vivir y lo hizo con unas ideas estéticas que proponían la renovación del lenguaje fotográfico. También se dedicó a la pintura y al cine. Fue director de fotografía en muchas películas de directores como François Truffaut o Federico Fellini.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW9-Z8weYUHY7yKnCIL_hFm7EWtY3xASV1EQdMlkx7ObBP-0nt5KfBMa1k9LW0WEsh67x_-bSsFuLmFHWcm9weJz35C8o7T9jtQB7RJ714bD0NkbiwhISi0SFACTwYaoIAERF62vqPm76v/s1600/Jacques+Henri+Lartigue+mundo+flotante+palma.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 239px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW9-Z8weYUHY7yKnCIL_hFm7EWtY3xASV1EQdMlkx7ObBP-0nt5KfBMa1k9LW0WEsh67x_-bSsFuLmFHWcm9weJz35C8o7T9jtQB7RJ714bD0NkbiwhISi0SFACTwYaoIAERF62vqPm76v/s400/Jacques+Henri+Lartigue+mundo+flotante+palma.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5529658361683704818" /></a><br /><br />Aunque sus imágenes son contemporáneas de un periodo repleto de convulsiones y cambios sociales —la Primera Guerra Mundial, la Revolución Rusa o la ocupación nazi de Francia—, Lartigue no fijó su atención en estos conflictos. Su obra no refleja los cambios políticos; pero sus instantáneas, se convierte en un documento único de una época y una forma de vida. Su fotografía remite siempre a la inocencia, la espontaneidad y la alegría de vivir.<br /><br />Un mundo flotante. <a href="http://www.lartigue.org/fr2/jhlartigue/index.html">Fotografías de Jacques Henri Lartigue</a> (1894-1986)<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/By5zjQQ4VzY?fs=1&hl=es_ES"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/By5zjQQ4VzY?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><br /><span style="font-weight:bold;">Los 'saltos' a la felicidad fotográfica de Lartigue<span style="font-style:italic;"></span></span><br /><br /><span style="font-style:italic;">Artículo de Laura Jurado</span> <a href="http://www.elmundo.es/elmundo/2010/10/20/baleares/1287558690.html"><span style="font-style:italic;">en el Mundo</span></a><br /><br /><blockquote>Jacques Henri Lartigue fue siempre un niño enfermizo. Sus dolencias le permitieron evitar las dos guerras mundiales, pero también le impidieron ir a la escuela. Fue aquella sensación de vivir al margen del mundo la que le inculcó el miedo a que un día todo, tal vez él incluido, desapareciera. Tomó conciencia de que la felicidad, y la propia vida, eran un instante si no perdido sí a punto de desvanecerse. Un éxtasis difuso que se movía con la gracilidad de un nadador y con la velocidad de un piloto de carreras. Cuando a los ocho años llegó a sus manos la primera cámara fotográfica, encontró la manera de poder atrapar ese segundo. Ahora su obra llega a CaixaFòrum Palma con una gran retrospectiva bajo el título Un mundo flotante.<br />Postrado en una cama de algodones o con los ojos oteando sobre la superficie de una bañera a rebosar, la vida de Jacques Henri Lartigue sufrió un vuelco cuando apenas era un niño. Aquel cuerpo enfermizo le había descubierto que, como la memoria, la felicidad sufría la permanente amenaza de desvanecerse. «Yo nací feliz», escribiría tiempo después, pero de pronto su felicidad vital parecía poder desaparecer sin previo aviso.<br />Tenía sólo ocho años cuando su padre le regaló la primera cámara fotográfica. El aparato era la herramienta perfecta no para detener el tiempo pero sí para inmortalizarlo, para retrasar lo inevitable. Sus inquietudes eran las mismas que aquel siglo XX que se iniciaba dominado por la idea de la velocidad: los transportes, acelerador mediante, reducían las distancias y el tiempo se relativizaba gracias a Einstein.<br />Bajo el título Un mundo flotante. Jacques Henri Lartigue (1894-1986), CaixaFòrum Palma acoge desde hoy la primera gran retrospectiva del artista francés con más de 200 piezas procedentes de la Donation Jacques Henri Lartigue. «Hacia el final de su vida donó toda su obra al estado francés con la condición de itinerarla y no atarla a un centro. Huía de los museos porque eran lo contrario de todo lo que él amaba, de la viveza y la velocidad», explicaba ayer la presidenta de la institución, Marysse Cordesse.<br />Su nombre fue un descubrimiento tardío para el mundo. Tenía casi 70 años y el Museo de Arte Moderno de Nueva York decidió convertirlo en el primer artista que expusiera en el área de fotografía. Fue el primer paso, incluso, para ser reconocido en su Francia natal. Lartigue nunca quiso ser fotógrafo. Aquella afición autodidacta era sólo fruto de su obsesión. «Él soñaba con ser pintor y ganarse la vida con la pintura. Llegó a exponer con Monet, pero sus cuadros no estaban a la altura de sus instantáneas», recuerda Cordesse.<br />Nunca entendió la fotografía como profesión, por eso vivió al margen de los movimientos artísticos que llenaban las pinacotecas y de la crítica empeñada en ensalzarlos o hacerlos caer. Como persona, apenas prestó atención a las continuas convulsiones experimentadas por su país: la Primera Guerra Mundial, la Revolución Rusa o la ocupación nazi. Lo suyo era el intento de preservar la inocencia y la alegría de vivir. El retrato de la opulencia, la tranquilidad y la futilidad de la burguesía francesa.<br />Agazapado tras los árboles de la avenida del Bois de Boulogne, Lartigue cazó sus primeros retratos femeninos: los de aquellas mujeres distinguidas que paseaban sus vestidos nuevos por el bulevar. No buscaba el detalle de sus tejidos sino su apariencia elegante. Su amante Renée sería la única en posar frente a su objetivo. Sus tres mujeres -Coco, Florette y Bibi-, un retrato en medio de una placidez inmóvil. La misma que la mirada de Bibi en casa del doctor Boucard en medio de un tango.<br />«La vida es algo maravilloso que baila, salta, vuela, ríe y pasa», escribió. Un mundo flotante -que se podrá visitar hasta el próximo 23 de enero- es el retrato de una joven de espaldas sobre la arena de una playa de Hendaya. Las últimas brazadas de un bañista en una puesta de sol en Hyères. Un chapuzón de su hermano Zissou con las piernas a punto de tocar el agua. El cuerpo humano, a veces apenas intuido entre las sombras, era el mejor lienzo sobre el que escribir la fugacidad.<br />Las máquinas impulsaron a Lartigue el intento de captar la realidad física de la velocidad y sus deformaciones en los objetos, «con el resultado de una realidad etérea, flotante», como recordó ayer la directora de CaixaFòrum Palma, Margarita Pérez-Villegas. Encoger el espacio y alargar el tiempo en un nuevo concepto de panorámicas. Las ruedas de una carrera de bobsleighs, los despegues del concurso de bicicletas voladoras en el velódromo del Parc des Princes, los primeros accidentes de la aviación o el retrato de su padre a 80 kilómetros por hora.<br />Obsesionado por la meteorología y los olores, Lartigue -al que muchos denominaron el mago del instante- construiría toda su obra sobre la búsqueda del mismo tiempo perdido que le ataría a Marcel Proust para la posteridad.</blockquote>Establo Pegasohttp://www.blogger.com/profile/04166990450912902489noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4970347079178760454.post-74533104633953673632010-10-15T14:42:00.000-07:002010-10-15T15:19:07.003-07:00Petite Mort coreografía de Jirí Kylián<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcLMnvKOcOCa7GC8T536d53RLAd0xD8R7G9PxtzSqNmiLFyj0U-qYOJzXEOQo21-7jgZrIcS0fVp-0DZhZFecWnGc0DCXvy-OyDLijAHc5-sQ_nLxPBsRB3Vr3iH_B86k9r9ke9c41eSA9/s1600/Jir%C3%AD+Kyli%C3%A1n.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 274px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcLMnvKOcOCa7GC8T536d53RLAd0xD8R7G9PxtzSqNmiLFyj0U-qYOJzXEOQo21-7jgZrIcS0fVp-0DZhZFecWnGc0DCXvy-OyDLijAHc5-sQ_nLxPBsRB3Vr3iH_B86k9r9ke9c41eSA9/s400/Jir%C3%AD+Kyli%C3%A1n.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5528392067932729794" /></a><br /><br /><br />Estrenado por el Nederlands Dans Theater, en el Festival de Salzburgo, en 1991. Jirí Kylián creó este ballet para el Festival de Salzburgo con motivo del segundo centenario de la muerte de Mozart. Los fragmentos musicales pertenecen a dos de los conciertos de piano de Mozart.<br /> <br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/0t0UuHvMI18?fs=1&hl=es_ES"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/0t0UuHvMI18?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><br /><span style="font-weight:bold;">"La danza es idealista, siempre sobrevive, no le afectará la crisis”</span><br />Texto de Maricel Chavarría<br /><blockquote><br />El coreógrafo Jirí Kylián, cuyas creaciones se disputan las mejores compañías del mundo, ha impregnado de excelencia y originalidad la danza contemporánea de las últimas décadas. Dejó su Praga natal tras la Primavera del 68 y aprendió de John Cranko a ser un artista libre. Durante sus 25 años como director del Nederlands Dans Theater, estimuló a figuras como Nacho Duato o Catherine Allard. Hoy, a sus 61 años, sólo aspira a dejar de crear bajo contrato.<br /><br />El viento húmedo que azota La Haya empuja la puerta trasera del Lucent Danstheater, y cual gato negro aparece en lo alto de un rellano un enigmático Jirí Kylián. El coreógrafo de origen checo afincado en Holanda, uno de los más influyentes de este siglo y del anterior, interrumpe su ensayo con la compañía joven del Nederlands Dans Theater (NDT2) para salir al encuentro del Magazine. Su cálido humor, su verbo preciso y esa calma eslava hacen temer que vaya a ser él quien diseccione a la visitante y no a la inversa. Durante 25 años dirigió ese teatro holandés, el único con compañía propia –que, por cierto, recalará esta semana en el Liceu de Barcelona– y que está dedicado enteramente a la danza.<br />Sabio, ecléctico, a punto de cumplir 62 y cansado de crear obedeciendo a encargos, Kylián celebra que este 2009 finalice el contrato que le obliga a crear una pieza al año para el NDT. “Sólo deseo tener una agenda en blanco, no planear nada”, confiesa.<br />Por suerte para esos jóvenes del NDT2 que hoy tienen el privilegio de dar forma a las ensoñaciones intuitivas de Kylián, el maná de este artista está lejos de secarse. Gods and Dogs (dioses y perros) es la pieza en la que le hallamos inmerso. Pura orfebrería.<br /><br />En esta pieza, aborda la los límites de la locura. ¿Le preocupa la demencia?<br />Hay cierto grado de locura en todos nosotros. Intento explorar ese momento extraño en el que aparece una persona lúcida y te dice que te has vuelto loco y que hay que tratarte, o incluso que debes ser internado para no hacerle daño a nadie. Es un momento delicado porque lo que es normal para uno no lo es para otro. ¿Cuáles son los criterios? ¿Quién decide y en qué momento?<br /><br />Son muy jóvenes sus bailarines, y usted les hace bailar frases tortuosas. ¿Le devuelven lo que espera?<br />Tengo que alimentarles más, pero me dan una enorme energía. Lo que usted ha visto hasta ahora en esta fase de creación es todavía muy estético; será más tortuoso. Es interesante ver a gente joven interpretando un material tan emocional porque no tienen ni idea, son demasiado jóvenes, no han tenido experiencia. Tienen que usar su fantasía, y eso es excitante.<br /><br />¿Gratifica cultivar bailarines júnior?<br />La compañía joven trae una energía fantástica. Con la principal aprendo de ellos y ellos de mí, a un 50 por ciento. Y con la NDT3, la de bailarines de más de 40 años, que por cierto ya no existe, aprendí aún más. Era como leer un libro buenísimo.<br /><br />¿Por qué no sigue adelante esa compañía?<br />Cesó hace un par de años por razones financieras. Me enfadé mucho. Cerrándola, el NDT arrebató la esperanza a la gente joven. Era una muestra de lo que se es capaz por encima de los 40.<br />¿Le sorprende que otras compañías relevantes no hayan copiado esa fórmula suya?<br />En realidad, no, porque has de tener un coreógrafo interesado en hacer algo para esos bailarines. Necesitas un cerebro y un espíritu que les alimente. Para la NDT3 hicieron piezas John Neumaier, William Forsythe, Nacho Duato, Maurice Béjart, Robert Wilson… contentos de trabajar con artistas tan fantásticos.<br /><br />El bailarín Mijail Baryshnikov tampoco siente la necesidad de retirarse de los escenarios de la danza. ¿No le ha apetecido trabajar con él?<br />Intento evitar a las grandes estrellas. Nureyev quiso trabajar conmigo, pero me negué. Una vez le escribí diciéndole que le adoraba y que prefería seguir pensando en él como le imaginaba y no como realmente era. No quería destruir la leyenda. Porque podía ser una persona terrible, catastrófica.<br /><br />¿Y usted? ¿No se siente un mito?<br />Hay personas que me cuentan que algo así se ha creado a mi alrededor, pero no lo sé. Yo no me siento un mito. Soy bastante tímido, no me gusta ponerme bajo los focos.<br /><br />Pero ¿qué me dice de esa energía exhibicionista suya?<br />¿Sabe?, tal vez pensará que estoy loco, pero una vez tuve una experiencia increíble: sentí que algo se había creado a través de mí, que yo no lo había creado.<br /><br /><br />¿Como si fuera un médium?<br />Sí. Imagínese: creé un dueto en un solo ensayo. La música iba a ser La pregunta sin respuesta, del compositor Charles Ives, pero no la habíamos oído todavía. “Vamos a hacerlo con la música”, dije, y bailarines y música acabaron a la vez… Rompimos todos a llorar. Fue un momento excepcional, muy poderoso. Y yo no tengo poderes psíquicos ni nada de eso.<br /><br />Una de sus fluidas y suaves piezas que han pasado este nuevo siglo por el Liceu barcelonés fue One of a Kind, con música de Benjamin Britten o John Cage. Su fraseo gestual va ganando en independencia de la música…<br />La música es un arte primario. Pintar, también: uno coge un pincel y dice lo que tiene que decir. En cambio, la coreografía tiene ese estig-ma de ser un arte secundario, pues el coreógrafo reacciona a la música, o bien tiene un compositor que crea para él, que es muy distinto. A mí me gusta tomar música clásica de un periodo entre Gesualdo y Beethoven y dársela a un compositor que la des-compone y reconstruye: me encanta esa reminiscencia de tiempos pasados transportados al lenguaje actual, esa tensión entre clásica y contemporánea. Lo que no haré nunca más es decir en movimientos lo que ya estaba dicho en música.<br /><br />¿Y qué hay de sus pasos a dos? Es un diálogo cada vez más abstracto que no se produce necesariamente con el otro. ¿Es su particular visión de la pareja?<br />Sí. Me encanta trabajar con dos personas juntas, son el alfa y omega de mi trabajo, porque creo que si sabes algo y no lo compartes con alguien, no tiene valor. Por eso siempre planteo este intercambio entre dos personas, que debe ser cercano, cálido. Por alguna razón hago piezas en las que ambos seres están en contacto, pero sus mentes están en otra parte. Supongo que es una progresión natural en la vida cuando, estando junto a otra persona, acumulas esas experiencias locas, esas dificultades. Es la imposibilidad de estar con alguien. Yo he pasado 36 años junto a una persona [la bailarina Sabine Kupferberg], pero siempre ha sido un ahora estamos, ahora no... Es imposible estar con alguien al cien por cien, ¿no cree? ¿Qué me dice de usted?<br />Me temo que tiene razón. Dígame, ¿qué puede esperar la danza de estos tiempos de crisis?<br />Los bailarines son idealistas, siempre sobreviven, no se verán afectados por la crisis. La crisis estimula la fantasía. En mi infancia, en Checoslovaquia, cuando el comunismo era muy duro, los artistas florecían.<br /><br />Usted dejó Praga en el 68 mientras entraban los tanques soviéticos a sofocar la Primavera. Ya no podía volver. John Cranko le había invitado a unirse al Ballet de Stuttgart. ¿Cómo le influyó ese personaje?<br />Cranko era una suerte de renacentista, tenía vastos conocimientos, había recibido una educación. Recuerdo que estaba yo trabajando en el estudio y alguien hacía una película sobre él. Se acercaron, y ese hombre le preguntó: “¿Cree que Kylián se convertirá en otro Cranko?”. A lo que él respondió: “Espero que no, espero que se convierta en Kylián”. Le agradezco a Cranko su mentalidad abierta, su idea de que en la vida no se trata de copiar sino de ser original. Todos nos influimos unos a otros, es normal. Hay unos quince directores de danza por el mundo [entre ellos, Nacho Duato o Catherine Allard] que salieron de mi compañía. Están en Japón, España, Suecia… Claro que tendrán influencias mías, pero también de ellos mismos, porque lo que hicimos lo hicimos juntos.<br /><br />¿Echa de menos una formación sobre el arte de la coreografía?<br />Cuando estudié durante un año en la escuela Royal Ballet de Londres, me acerqué un día a Ninette de Valois, que era el espíritu de la compañía y de la escuela y le dije: “Señora, disculpe, puedo preguntarle dónde puedo aprender el arte de la coreografía?” Y respondió… “Sólo tienes que mirar las obras maestras, eso es todo.” Pero creo que hay mucho más. Y no hay escuelas. Somos los mayores amateurs del mundo: no aprendimos cómo coreografiar ni a dirigir una compañía. Lo hicimos a base de errores. Y si quieres ser un buen director artístico, debes ser diplomado hasta en psicología y ginecología, y saber cuándo tienen el periodo las chicas. No sabes nada cuando empiezas. Yo sólo tenía 28 años cuando comencé con el NDT.<br /><br />¿Le dejaron vía libre al menos?<br />Sí, sí. Los holandeses son muy lúcidos en eso, observan qué puedes hacer y te dejan hacerlo. Yo soy muy cosmopolita. Me gusta haber nacido en Praga, un lugar extraordinario, y luego tener esa mezcla de culturas, de filosofías, de razas e ideas… Pero, imagínese lo que es llevar tres compañías, coreografiar, preocuparme por el dinero… Tenía que dejarlo.<br /><br />Usted estaba en el avión en el que murió Cranko, de repente, en 1973, de regreso de una gira por Estados Unidos. ¿Piensa en la muerte?<br />Pienso en ella desde que soy capaz de pensar. Es una compañera constante. Pero no es algo nostálgico, intento no ser nostálgico, nada de Muerte en Venecia, je, je. Pero como dijo Francis Bacon, nacemos sólo para morir, es lo único seguro. No puedo confiar en el Leman Brothers Bank, ni en el Santander… sólo en la muerte. Si fuera banquero, haría un banco llamado Muerte, porque es cien por cien segura.<br /><br />Ya. Humor checo, supongo. El suicidio de una bailarina le provocó una grave depresión en 1987. ¿Qué aprendió?<br />Es un sentimiento de no querer vivir en tu cuerpo. Tuve experiencias extracorporales, me sentí flotando en el techo. Pero sobre todo me di cuenta de que nada es importante, nada. Por eso lo conviertes todo en extremadamente importante. Tienes un sentimiento único de libertad cuando le dices a un bailarín: “Haz este movimiento combinado con ese sentimiento y ese tipo de espiritualidad, y te mostraré que es totalmente sustituible, que no tiene por qué ser ese movimiento ni esa espiritualidad. Pero te pido que lo hagas y paso parte de mi vida pidiéndotelo, y tú pasas parte de tu vida haciéndolo, así que, por favor, hazlo increíble, conviértelo en lo más importante de tu vida. Y te mostraré que no es para nada importante”. ¿Lo comprende?<br /><br /><span style="font-weight:bold;">El último Beckett</span><br />Inspirado en el arte, la música y el cine, pero defensor de la danza como un arte en sí misma, Jirí Kylián (Praga, 1947) ha evolucionado hacia formas esenciales y abstractas. En Tar and Feathers, una creación del 2006 que el Nederlands Dans Theater (NDT) traerá esta semana al Gran Teatre del Liceu de Barcelona, y en la que el pianista Tomoko Mukaiyama improvisa sobre música de Mozart, hay un elemento extraordinario: la palabra. “Siempre prefiero que se expresen los bailarines a partir del movimiento –comenta Kylián–, pero esta es una excepción. Utilizo el último poema de Beckett, What is the Word (cuál es la palabra). El maestro de la palabra no encuentra la adecuada. Yo mismo, divertido, lo recito en la grabación.”<br /><br />Sarabande, Sinfonietta, Symphony of Psalms, Petite Mort, Bella figura o One of a Kind son sólo algunas de sus célebres creaciones. Acróbata de niño, estudió en la Royal Ballet de Londres y coincidió en el Ballet de Stuttgart con William Forsythe y John Neumaier, a la sazón bailarines a las órdenes de Cranko. Refugiado en Alemania –once años sin poder regresar a Praga–, le reclamó pronto el NDT, que dirigió hasta 1999. Un encuentro de danzas aborígenes en Australia, en 1980, cambió su perspectiva. “Para esa gente bailar es un modo de vida. Cuando le pregunté a uno de ellos por qué era tan importante, dijo: ‘Porque mi padre me enseñó a mí y yo tengo que enseñar a mi hijo’. ¡Claro!” </blockquote><br /><br />Entrevista realizada el <a href="http://www.magazinedigital.com/cultura/entrevistas/reportaje/cnt_id/3020/pageID/1">15/03/2009 por Maricel Chavarría</a>Establo Pegasohttp://www.blogger.com/profile/04166990450912902489noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4970347079178760454.post-18557234118114560302010-10-06T03:00:00.000-07:002010-10-06T03:14:18.179-07:00Ritual performance de Mayte Bayón en Sa TaronjaMayte Bayón, improvisa pintando con pintura y luz fluorescente un mundo onírico desde el que emerge.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEielyJ94_1U97xCbBV60tIOkG2402NpiEzmIsNeDGT_ZkTDNdMXIkQBXHRlOW3AvQSqmZ4kyM3gbxbKqYo37shRjWTU-2ls7kIJzDmSBR8g6shLiWRyFpxHRPAMLll__zu4BPk39PxqvmOq/s1600/Mayte_Bayon_performance_1.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 291px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEielyJ94_1U97xCbBV60tIOkG2402NpiEzmIsNeDGT_ZkTDNdMXIkQBXHRlOW3AvQSqmZ4kyM3gbxbKqYo37shRjWTU-2ls7kIJzDmSBR8g6shLiWRyFpxHRPAMLll__zu4BPk39PxqvmOq/s400/Mayte_Bayon_performance_1.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5524871840046615698" /></a><br /><br />Música (en directo) <a href="http://www.sataronja.net/openendscastella.html">de Hernan Livolsi, Ajaak Ebell y Paco Goya</a>. <br />Sábado, 9 de octubre- 23:00 horas en Sa Taronja. <br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih8DAFl_Qao16SILRdBFR2D7AE2nnNOFk5QAU93qTicKqxixcEWQ3gQiOioH0EG40zaJmriarlRWLOYGvq2rn2USOxTzqL6nzeqAr7z2F4Qj8am20B9rwhLqaSkvNCllV4sNYkA1aYLtOB/s1600/MAYTE_BAYON_sumergida.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 121px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih8DAFl_Qao16SILRdBFR2D7AE2nnNOFk5QAU93qTicKqxixcEWQ3gQiOioH0EG40zaJmriarlRWLOYGvq2rn2USOxTzqL6nzeqAr7z2F4Qj8am20B9rwhLqaSkvNCllV4sNYkA1aYLtOB/s400/MAYTE_BAYON_sumergida.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5524873752363667378" /></a><br /><br />Web <a href="http://www.maytebayon.com/">de la artista</a>Establo Pegasohttp://www.blogger.com/profile/04166990450912902489noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4970347079178760454.post-55611143529920457552010-10-05T23:38:00.000-07:002010-10-06T00:24:10.769-07:00Arboles viajeros<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmee4d9fK-ic78ebQpp3N-G2imB3iY9z-zlY8onigQAjucgWE_qehkTWd0CAixqAJ5x4uECpyTHbH9JhUgQ62PPXxxYJfgITYkrVsn52jPX5IJWX-FTZdCcIuBngWTlcdnWBqGL23SVldd/s1600/Osiris-arboles+viajeros.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 286px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmee4d9fK-ic78ebQpp3N-G2imB3iY9z-zlY8onigQAjucgWE_qehkTWd0CAixqAJ5x4uECpyTHbH9JhUgQ62PPXxxYJfgITYkrVsn52jPX5IJWX-FTZdCcIuBngWTlcdnWBqGL23SVldd/s400/Osiris-arboles+viajeros.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5524822986620212482" /></a><br /><br />Árboles viajeros, recoge aquellos trozos de madera que en su día fueron árboles y que terminaron mecidos por las olas del mar hasta acabar descansando en una playa o entre las rocas de un acantilado. Nadie sabe los lugares que han podido haber visitado, o para que han servido; desposeídos de sus características arbóreas.<br /><br />Para que continúen <a href="http://fhol.blogspot.com/2010/09/arboles-viajeros.html">su viaje ....</a>Establo Pegasohttp://www.blogger.com/profile/04166990450912902489noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4970347079178760454.post-59939890320720769012010-09-28T16:30:00.000-07:002010-09-29T10:05:43.091-07:00Leonora Carrington<span style="font-weight: bold;">La exploradora de sueños</span><br /><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWlx1yS37Bq9EvPdP0c9ibb9AXGcJ4cMPdeE-lqm5A1LF1L687MEQJnpmdo8qnwgke3LvGxBUcCaqMrwkSDBWGyqxzYnQSM2QlfRchFjJsKNavdwGevieEcJIBlKk5SxAv8ii079KvJmNx/s1600/Leonora+Carrington+autoretrato.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 319px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWlx1yS37Bq9EvPdP0c9ibb9AXGcJ4cMPdeE-lqm5A1LF1L687MEQJnpmdo8qnwgke3LvGxBUcCaqMrwkSDBWGyqxzYnQSM2QlfRchFjJsKNavdwGevieEcJIBlKk5SxAv8ii079KvJmNx/s400/Leonora+Carrington+autoretrato.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5522120964993604530" border="0" /></a><span style="font-style: italic;">A</span><em style="font-style: italic;">utorretrato</em><br /></div><br /><br />Leonora Carrington, pintora y escritora (Lancashire, 1917) ha estado siempre dedicada a la actividad creadora tanto en el campo de las artes plásticas como en el de las letras. Su obra literaria se compone principalmente de relatos oníricos.<br /><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoNetIkf-oqNAEgwl2BgNcPzpbMr9FOFcrMspbYA0GxQn44sHNoRtKMqhtsSKoPXtp5SCLlxreEjbQJCtWmWgrG39kVHT1VDK4BHItWmYzNPFlEMa2-RvlcHj1b6-526g9SF9RGb0-4Mx5/s1600/Leonora+Carrington++Ammenotep.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 304px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoNetIkf-oqNAEgwl2BgNcPzpbMr9FOFcrMspbYA0GxQn44sHNoRtKMqhtsSKoPXtp5SCLlxreEjbQJCtWmWgrG39kVHT1VDK4BHItWmYzNPFlEMa2-RvlcHj1b6-526g9SF9RGb0-4Mx5/s400/Leonora+Carrington++Ammenotep.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5522121387764745282" border="0" /></a><span style="font-style: italic;">Adieu Amenhotep</span><br /></div><br />Llegó a México, en 1942, y se reunió con los surrealistas europeos que vivían en en este país desde el inicio de la Segunda Guerra Mundial. Excepto breves estancias en Nueva York, ha residido durante más de 50 años en México.<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/NDDc650j-zM?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/NDDc650j-zM?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><blockquote>"No me gusta hablar de mi pintura o de la pintura en general porque es algo muy abstracto, muy subjetivo. No hay nada qué explicar. A mí me gusta leer novelas policíacas y me interesa mucho la física cuántica, del mundo subatómico y soy sumamente ignorante. Yo veía la televisión hasta que quitaron Discovery Channel, era el único que yo veía, por los animales. Mi corazón está con mis hijos y en México, he vivido aquí por más de sesenta años, de México me gusta mucho su comida y La Llorona. Ahora hago la lucha de vivir conmigo misma, que no es muy fácil".</blockquote><br /><br />De <a href="http://www.tuobra.unam.mx/obrasPDF/publicadas/070627192333.html">Dos surrealistas en México<br /></a><br /><a href="http://books.google.es/books?id=GhS4aolHMVcC&printsec=frontcover&source=gbs_ge_summary_r&cad=0#v=onepage&q&f=false">El séptimo caballo y otros cuentos</a>Establo Pegasohttp://www.blogger.com/profile/04166990450912902489noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-4970347079178760454.post-16425040616348421772010-09-22T13:11:00.000-07:002010-09-22T13:30:48.081-07:00García-Alix en el museo del Baluard<span style="font-weight: bold;">Lo más cerca que estuve del paraíso</span><br /><br />Serie de fotografías en blanco y negro realizadas en Formentera, Ibiza y Mallorca entre 1994 y 2010, y un diaporama de 200 imágenes con música de Daniel Melingo.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrBpWdo4EdMPIoCzb9-0F-vz8Zln-HhH3UmFk3DxdU1a9yUwy6c-XXxylheXS9k3QWoQ9jIuk-Uj4Okl4i3ZUCZ4JKPYDE5xmBOWyzvDT2h-Fbyc0Exje-GbZcqPeDaYX4P1W4s2W4yPxR/s1600/GARC%C3%8DA-ALIX_Paraiso_Formentera.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 397px; height: 397px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrBpWdo4EdMPIoCzb9-0F-vz8Zln-HhH3UmFk3DxdU1a9yUwy6c-XXxylheXS9k3QWoQ9jIuk-Uj4Okl4i3ZUCZ4JKPYDE5xmBOWyzvDT2h-Fbyc0Exje-GbZcqPeDaYX4P1W4s2W4yPxR/s400/GARC%C3%8DA-ALIX_Paraiso_Formentera.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5519834336411487490" border="0" /></a><br /><br />Dos hermanas, 2000<br />Fotografía en blanco y negro sobre papel baritado.<br /><br /><blockquote>“Formentera... Qué hubiera sido de mí sin la isla... En ella he amado y me he perdido. En sus aguas flota el mar de mi conciencia... Locuras, vaivenes emocionales, afectos y amores... En esta roca del Mediterráneo, fui feliz como nunca y triste”, escribe Alberto-García-Alix respecto de la menor de las Pitiüses, una isla ligada a sus vacaciones –también lo están, aunque menos, Eivissa y Mallorca-. Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma exhibe por vez primera las fotografías realizadas en tres de las Illes Balears.<br /><br />Nacido en León, en 1956, Alberto García-Alix viajó por primera vez a Eivissa en 1974, aunque los primeros negativos de la isla datan de 1981. Hasta 1989, no visitó Formentera, y desde entonces esta isla, como afirma el comisario de la exposición, Nicolás Combarro, “vuelve recurrentemente a su vida, y por tanto a su obra. Una sensación de libertad, un hedonismo que impregna las imágenes que llegan a nosotros a través del filtro de su mirada”. Las fotografías de García-Alix dan cuenta de las personas y lugares que han sido y son importantes en su vida. Y, como demuestra la exposición “Lo más cerca que estuve del paraíso”, las Illes Balears, con excepción de Menorca, se hallan en el itinerario autobiográfico de quien es Premio Nacional de Fotografía 1999. Aún así, no busquéis en ella la descripción esperada, ni geográfica, ni social, no en García-Alix. Lo importante es la mirada del fotógrafo, cómo detiene aquello que ve para retornarlo con muchos matices de gris, los no-colores de las tardes, de los anocheceres y de las noches. E importante es también su rechazo a la técnica digital, la afición por las cámaras de siempre y la pasión por el laboratorio en la búsqueda y dominio de una perfección técnica que contribuye a hacer tan extraños como cercanos a los personajes, paisajes y vivencias que retrata.<br /></blockquote><br /><br /><object width="480" height="280"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/gJJdwmvhl4I?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/gJJdwmvhl4I?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="280"></embed></object><br /><br /><blockquote>"En catalán existe una palabra que parece inventada para las fotografías de Alberto García-Alix. Horabaixa (atardecer, anochecer), hora baja, tiene el sentido de lo crepuscular, cuando el caer progresivo de la luz habla de la oscuridad que inevitablemente ha de llegar. El atardecer es la erosión del día como la muerte significa el definitivo desgaste de la vida, parafraseando a Borges. El atardecer es un periodo indefinido, sin hora para su comienzo ni para su fin, aunque aquí queremos que también sea una sensación. De hecho, hay una sensación de atardecer, especialmente en verano, cuando la luz va perdiendo fuerza, amortece muy poco a poco, la noche se demora, se impone un cálido silencio y todo parece teñirse de tonalidades grisáceas. Son las horas muertas.<br /><br />Las fotografías de García-Alix nunca tienen la luz cegadora de la mañana. Una vez le oí contar que algunos amigos le habían dicho que ya era hora de cambiar de vida, ahora que no bebe y que las drogas han quedado más o menos lejanas. Le aconsejaban levantarse temprano y hacer más vida de día. Él tuvo pronta respuesta: sus fotografías están hechas de encuentros y él vive de la fotografía. ¿Qué o a quién puede encontrar hacia las diez de la mañana que logre interesarle? Las imágenes de García-Alix, la práctica totalidad de las que ha hecho a lo largo de una trayectoria que se remonta a más de treinta y cinco años, tienen el no-color de los anocheceres o se iluminan en la oscuridad de la noche. Especialmente las realizadas en las Illes Balears, una selección de las cuales se exhibe en Es Baluard después de haber disfrutado de un pequeño estreno, un aperitivo de García-Alix en Formentera, estas imágenes –decía– llevan impresas las sensaciones de los atardeceres, de los atardeceres de verano. Es la hora en que pueden retratarse Un hombre triste y Una mujer triste. El mejor momento para el baño.<br /><br />Los días se hacen largos en Formentera, sobre todo los atardeceres con su anochecer, se alargan las siestas, se prolonga la hora del baño, hay tiempo para el sexo antes de que llegue la noche, tiempo para dejar que los últimos rayos de sol, sol de tarde, acaricien un cuerpo sólo vestido de sal de mar y polvo de los caminos. Hay tiempo para la lectura, para preparar una ensalada de payés para la cena, para darse un paseo en moto hasta el Cap de Barbaria. La tarde se hace larga hasta que se impone la noche y los cuerpos soleados transitan por los caminos.<br /><br />Todo ello está en las fotografías de Alberto García-Alix. Historias y personas en las que el fotógrafo se retrata. También está presente la temporada que pasó en Algaida, el pueblo de Mallorca en el que todavía se recuerda la llegada, en 1994, de una pandilla de moteros. García-Alix dio título a la experiencia: Dormí con una virgen. Ya en Palma, hace pocos meses, el fotógrafo buscó a los amigos y, desde la seguridad de aquello que un día escribió, la seguridad de que al oír el clic de la cámara lo que era presente ya se ha convertido en pasado, regresó al bar conocido, El Flexas, para retratar de nuevo a Estrella, más de veinte años después. Las cuatro de la madrugada.<br /><br /><br />De Menorca no hay fotografías. «Allí no hallé perversión», me confesó el artista. En Llorando a aquella que creyó amarme, texto para una exposición de 2002, García- Alix escribe: «Por eso, es inevitable encontrar en mis fotografías un itinerario autobiográfico. Está, pero no es más que polvo visible del camino. Polvo que se pega a mis fotografías. No es importante.» Las Illes Balears, con la excepción de Menorca, se hallan en ese itinerario autobiográfico del fotógrafo. Pero no busquéis la descripción esperada, ni geográfica, ni social, no en García-Alix. Se trata de lugares, personas, actitudes, vegetaciones o paisajes, retratos hechos en las islas que podrían ser de cualquier otro lugar, aunque tratados en particular. Lo importante es la mirada del fotógrafo, cómo detiene aquello que ve y que seguramente sólo él ve, para devolvérnoslo tintado en muchos matices de gris, los no-colores de los atardeceres, de los anocheceres y de la noche. Importante es también su desdeño por lo digital, su esmero en la perfección técnica, su apego a las cámaras de siempre y su pasión por el laboratorio. E importantes, tanto o más aún, son sus lecturas, su poesía y su ética. Eso marca mucho, lo marca todo.<br /><br />Sensaciones múltiples y diversas se desprenden de la serie de fotografías que hoy presentamos, muchas de ellas inéditas. Ante esas imágenes, que nunca dejan que seamos sólo espectadores, nos hallamos yendo y viniendo de la placidez del estío al misterio que es inherente a García-Alix, sin dejar de sentirnos algo cándidos, algo perversos y algo desnudos también. Todos conocemos o deberíamos conocer el placer que proporcionan las horas muertas. Entre tanto, el fotógrafo sigue interrogando".</blockquote><br /><br /><span style="font-style:italic;">“Las Horas Muertas”<span style="font-weight:bold;"></span></span>. Texto de Cristina Ros, incluido en el catálogo de la exposición<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Museo del Baluard </span><br />10 septiembre 2010 - 09 enero 2011<br />Plaça Porta Santa Catalina, 10, Palma de Mallorca.Establo Pegasohttp://www.blogger.com/profile/04166990450912902489noreply@blogger.com0